李寶華《海澤爾·霍克》
上世紀 80 年代末，25 歲的李寶華從上海來到澳洲國立藝術學院就讀。1993 年，一個偶然的機會使他的作品在異國他鄉大放異彩。受當時“澳華論壇”主席的委托，李寶華得到了為澳大利亞時任總理鮑勃·霍克（Bob Hawke）作畫的機會。肖像完成后得到霍克總理的高度贊揚，后者還興致盎然地邀請李寶華為其夫人海澤爾·霍克（Hazel Hawke）畫肖像。1994 年，這幅總理夫人肖像參加了澳大利亞最負盛名的阿奇波爾特綜合繪畫大展（Archibald Prize），并被評為年度最佳作品之一。“這幅作品代表了李的繪畫風格，概括凝練的寫實遠遠超出了單純的寫實主義繪畫風格；他創造了一種繪畫結構，使表面的畫面肌理充滿生命的活力，為觀者提供了極大的視覺享受。此外他限制了調色板色彩，旨在加強和統一畫面的整體藝術效果，柔和的色調給人一種視覺上的寧靜享受。”澳大利亞全國肖像藝術家協會前主席波·紐頓（Paul Newton）如此評論。
“less is more”是李寶華信奉的哲學，體現在繪畫上便是單純的用色和繪畫語言的削減。在流派上，李寶華是“極少主義”的追隨者。這一繪畫風格理念與李寶華學生時代從俄羅斯藝術中汲取的營養脫不開關系。李寶華潛心于俄羅斯著名畫家列賓、謝洛夫的世界。改革開放之后，他才又慢慢迷上倫勃朗、米勒、羅馬尼亞的巴巴等等。到澳大利亞后，悉尼的評論家都稱他為“具有良好的學院風格的畫家”、“具有良好的造型能力”。但李寶華認為自己既是古典主義的追隨者，也是質疑者——他是在繼承古典的基礎上，融合當代藝術和后現代藝術的表現形式，用抽象的眼光畫現實。“這是一個混搭的時代。一個寫實畫家也應是一個好的抽象畫家，經過自己的過濾、篩選和重組后，畫出來的東西才有設計感。
旅澳 16 年后，李寶華于 2005 年回到了上海，在故鄉找到了文化認同。他發現了與生俱來的文化基因，也感受到藝術家和母體文化間的“根的傳承”。近 5 年，李寶華的創作從肖像題材慢慢轉為靜物和風景，也嘗試用新材料表達個人語匯。他認為，在油畫傳入中國 100 年之際，畫家對于架上繪畫的表現能力日益成熟，中產階級的審美習慣也逐漸轉向這一領域。對畫家來說，現在已然處在“最好的時候”。
