方君璧(1898-1986) 省過夜焚香
近代中國，海外留學生作為一種特有的文化現象，形成了一定規模的效應，無論是在科學技術上的學習，還是在政治制度上的革新，留洋海外，都成了當時最前衛，最先鋒的行為，而在藝術上的學習，則主要劃分為旅法和旅日，這兩派最具代表性的留學方向對中國現代的油畫創作提出了全新的意義。此次秋季拍賣將以這兩條線索作為探討方向，全面勾勒出中國二十世紀大師們的風采。
法國：二十世紀最開放的藝術國度
呂斯百先生是中國現代著名的油畫家、美術教育家，1927年被派送到法國里昂美術學校攻研油畫。此次將有四件來自呂斯百家屬舊藏的油畫作品出現匡時拍場，是對這位重要藝術家的全面回顧。其中創作于1962年的《春節野味》在平實中，透露出先生深厚的繪畫技法，通過野鴨、啤酒等對象之間的結構和色調的處理，凸顯其厚實的筆法和造型能力。
此作曾想參加當年第三屆全國美展，并由呂先生親自挑選裝裱之畫框材料，但最終由于當年學校行政工作的繁忙，以及剛剛過去的三年自然災害背景，終未能參與，實在遺憾，并最終由家屬悉心保存至今。該作同時也是晚年先生所繪最大尺寸，保存最為完好的佳作。文革期間，先生與那個時代的老知識分子一樣深陷難堪之境，被“造反派”抄家，沒收財產、作品、書籍等資料。此幅作品能在當時的境遇中得以妥善保留至今，實在難得可貴。
同樣作為留法藝術家代表的方君璧，1957年，隨兒子的工作，搬來美國波士頓定居。正值彼時前后，日本曹洞宗的禪師鈴木俊隆也遷到美國，在舊金山建立禪宗學院。由于相近的文化背景，遠在異國的二人，結交了深厚的友誼。作品《省過夜焚香》正是創作于此，畫面中的鈴木禪師，身著玄色僧袍，面色慈祥地靜坐于陋室之中，品讀經書，身邊的白玉香爐，裊裊的散發出陣陣檀香。
該作曾在美國Massachusetts Cape Cod半島，參加由當時最具聲望的Providence Art Club舉辦的藝術展。而其大膽的利用油畫去表現具有東方面貌的外國人，將中西藝術之技巧融會貫通并游刃有余的進行創新，彌足珍貴。
此次秋拍，更有幸征集到早期留法藝術家曾以魯的作品，1918年，曾以魯參加由毛澤東、蔡和森創辦的新民學會，為毛澤東一生好友。1919年，受到毛澤東的鼓舞，留學法國，考入巴黎美術專科學校，并于1924年發起“霍布斯學會”由蔡元培任名譽會長。曾以魯的作品十分稀少，已知的傳世作品不超過十幅，此幅《黃寺五塔》，正是其中之一。畫面繪就的是北京黃寺中的清凈化城塔，此塔為藏式，塔座為三層八角形，在塔的四隅，各有密檐式經幢一座，全稱五塔。畫面構圖嚴謹，造型端莊肅穆，盡顯一代大師之風華。
日本：近現代美術史上，最為多元化的亞洲國家
除了旅法藝術家的脈絡線索，旅日的藝術家，同樣構成當年留學的方向標之一。關良曾在17歲隨兄東渡日本，先后入川端研究所師從畫家藤島武二，轉入“太平洋畫會”師從中村不折先生學習美術。此次秋拍，北京匡時有幸為藏家提供關良早期靜物作品《蘋果與梨》，物象特征簡練明確，新鮮的果品在先生筆下，既得其神骨，更得其性情。色彩明快、響亮、富于感情，形色凹凸有致，扣動觀者心靈，并給人以深刻的印象。該作曾多次出版于關良的重要出版中，且已有出版的關良靜物作品不過三件，十分珍貴難得。
師從洋畫家藤島武二的王道源，則由于解放后接二連三的政治運動，病逝于勞動改造的農場中。在民國眾多藝術家中，王道源的藝術創新，堪稱另類，此幅《柿子和栗子》就充分展示了他對于繪畫語言的個性化探索。在其輕松雋逸的畫筆之下，呈現出內省、靜觀的精神特質，呈現出一種“無形的神秘的幽明世界”之美感。
除此之外，還有余本的《臺風到來之前》、陳鈞德的《飛瀑》、楊秋人的《港內》，關紫蘭《上海街景》，秦宣夫《畫中人》，唐蘊玉《林隱道上》，李宗津《鐵路工人》等眾多出版翔實、來源有序之精品。
