威廉-透納（J.M.W. Turner） 《戰爭：流亡者和石貝》 帆布油畫 1842年 @Tate,2011
或許我們對坐落在倫敦泰晤士河南岸、有著高聳入云大煙囪標志的泰特現代美術館（Tate Modern）并不陌生，但對于泰特利物浦（Tate Liverpool）可能就較為生疏了，但即便如此，6月22日至10月28日在此舉辦的一場特殊展覽——“透納、莫奈、托姆布雷：晚期繪畫”一定會讓你 記住它。許多作品不僅是在英國的首次展出，也是唯一的一次展覽。展覽由斯德哥爾摩現代藝術美術館主辦，利物浦泰特美術館和斯圖加特國立畫廊協辦。
泰特美術館于1897年首次對外開放，并于2000年將其藏品分列于四個館。泰特利物浦就是“泰特四家”之一，其余三個分館兩個在倫敦，一個在圣艾富思。它是倫敦之外最大的現代藝術美術館，主要收藏從1900年至今的現代和當代藝術品，風格上與泰特現代一致，但規模較小。
這 次展覽最吸引人的部分莫過于莫奈（Claude Monet，1840-1926）晚年創作的5幅《睡蓮》，這是10多年來英國最多幅《睡蓮》同時展示。作為一名印象主義者，莫奈曾用畫筆記錄下了無數時 光流逝下周而復始、延續不斷的大自然景觀，也善于從光與色的相互關系中發現前人從來沒發現過的現象。從這些水光花影、斑駁閃耀的睡蓮中，我們可以感受到莫 奈敏銳而獨到的色彩觀察力，無怪乎馬奈曾將他稱為“水的拉斐爾”。
走進展廳，還將看到同樣令人震 撼，但一直未被公眾認可的作品——《海洛和利安德的離別》，該油畫作品于1856年被英國國家美術館收藏，油畫的主題源自于古希臘文學家和詩人穆賽歐斯 （Musaeus）最著名的愛情詩歌《海洛和利安德》（Hero and Leander），是威廉·透納（J.M.W. Turner，1775-1851）約在1837年之前創作的油畫作品，他用自己對這場神話悲劇的理解對其進行了視覺上的詮釋。
除 了莫奈美麗靈動的睡蓮和透納氣勢撼人的作品之外，賽·托姆布雷(Cy Twombly，1928-2011）較為邊緣的當代風格也為展覽增添了新鮮別樣和令人激動的氣氛。作為美國著名抽象派藝術大師，托姆布雷迷戀于古老的傳 統和文字以及部落藝術和早期羅馬涂鴉，而且他對神話題材的鐘愛與透納也頗為類似。本次展覽中還可以看到兩幅同樣表現希臘神話中“任命運擺布之愛”的畫作 《海洛和利安德羅》，但與透納不同的是，在托姆布雷的畫面中我們看到的完全是一團用水滴般的白色、紅色、灰色筆觸串聯和堆積起來的符號，他的抽象作品以對 白色的神奇運用，將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結合等創舉而著稱。
對于此次展覽的理念，策展人 Jeremy Lewison表示：“我感興趣的是，是什么使跨越兩個世紀的三位藝術家進行對話，又是什么使他們在晚年更能著迷般地創作。”同時，對于三者在藝術史上的 發展，Jeremy Lewison也表示：“我認為浪漫主義還在繼續，或許通過現代主義，以一種潛伏的方式進行。現代主義終究是一場浪漫主義的運動，而后又在托姆布雷的作品 中浮出水面。”
賽-托姆布雷 （Cy Twombly ） 《Quattro Stagioni:Autunno》 丙烯，油彩，蠟筆，鉛筆在帆布上 1993-1995年
