巴塞爾香港的前身是 2007 年創立的香港藝博會，兩年前，巴塞爾藝術展獲得了香港藝博會的股份控制權，并于今年正式取代后者。知名國際藝術展香港首展的名頭不僅讓歐洲十大畫廊首次齊聚香港，還吸引了大量亞洲及東半球畫廊的參與。2012 年 6 月，馬格努斯·倫弗魯(Magnus Renfrew)被委任為展會的亞洲總監，確保展會體現主辦城市的特色。此次展會包括四大展區，其中“亞洲視野”特別聚焦亞太地區過去 100 年內的重要藝術家，而且參展的 47 家畫廊都來自亞太地區。藝術展為媒體安排的專人導覽，側重點是亞洲的畫廊和藝術家，顯示出對亞洲買家的特別關注。巴塞爾藝術展總監馬克·斯皮格勒 (Marc Spiegler)說：“五六年前，我們想都沒想過亞洲客戶的需求，現在，我們有了好幾個 VIP 亞洲關系代表。”
更熱鬧的是展場外香港藝廊和文化機構的連串活動，位于西九文化區的未來視覺文化博物館 M+ 舉行了《M+ 進行：充氣！》戶外雕塑展和現場表演，香港藝術館則有《原道——中國當代藝術的新概念》展覽，香港藝術中心有《香港×巴黎·兩城漫畫家的對“畫”》，香港大會堂的讓·考克多《20 世紀巴黎景觀的魅影》展將持續到 6 月 9 日，亞洲協會香港中心推出了 1974-1985 非官方中國藝術展，其他大小展館的展覽不計其數，光是展會導覽手冊上的推薦就達 9 頁之多。像村上隆、巴斯奎特、邱志杰等藝術家在展場內外都有展覽推出。此外，佳士得、邦瀚斯和嘉德春拍預展也在展會前后進行。
與藝術家相遇
不少連年參加香港藝博會的人覺得今年的展會整體上和往年區別不大，扎堆的展位、密集的活動安排和曝光率過高的熱門藝術家甚至讓人審美疲勞。不過，今年展場的裝修和燈光情況都優于去年，抱著沒有目的隨便逛逛的心情，還是能發現一些樂趣。
大多數情況下，如果一個畫廊所代理的藝術家將來到展會現場， 那么畫廊會在醒目位置懸掛一個粉紅色“Encounter(相遇)”的牌子，上面列出藝術家的名字。在展場碰到受邀參加“與巴塞爾藝術展對話”和“沙龍漫談”活動的藝術家并不奇怪，不過也還有一些悄悄前來的大牌，并沒有出現在展會分發的導覽手冊中。5 月 23 日下午就有兩次意想不到的“相遇”。
瑞士畫廊 Gmurzynska 的展位在 3 層展區中部，隔得老遠就能看見哥倫比亞畫家費爾南多·波特羅(Fernando Botero)那些體積巨大、顏色鮮艷的人像。走近時發現一群人拿著畫冊圍著一個穿白西裝的老人，驚愕了幾秒鐘之后，確認就是藝術家本人。匆匆地簽了幾個名之后，波特羅表示要去休息一下再回來。一個多小時之后，他回到展位，仍然有許多粉絲索要簽名與合照，但他只停留了十幾分鐘就又離開了。這次畫廊帶來了波特羅包括繪畫和雕塑在內的 18 件作品，大部分是作者自己挑選的近作，算是他在香港的第一次個展。個展的銷售情況不錯，到 5 月 25 日早晨，已經賣掉了 4 件作品，其中小型雕塑《芭蕾舞者》(Ballerina)售價 50 萬美元。
來自倫敦的 Atlas Gallery 帶來了包括布列松、曼·雷、安德烈·科特茲等攝影大師的黑白攝影作品。尺寸最大的兩幅作品來自相對低調的瑪格南攝影師雷內·布里(René Burri)分別是攝于 1960 年的《圣保羅》和 1964 年的《昆明湖》。雷內最著名的作品是 1962 年在古巴拍攝的叼著雪茄的切·格瓦拉。看完作品正準備離開時，我注意到展位里坐著一個不太像是參展商的戴禮帽的清瘦老人，正猶疑時，沖進來一個此前看到過好幾次的到處合影的粉絲，拉起老人的手開始表達傾慕之情。因為這間畫廊代理的其他攝影大師都已經過世，那么這位一定就是雷內·布里了。
意大利藝廊 Maggiore 也帶來了讓人喜歡的作品，大部分是喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi)的靜物小品，其中一幅創作于 1951 年名為《花》的小油畫美得特別突出，畫廊的工作人員見我留連良久，主動介紹說這一幅也被評論家認為是相似題材中最出類拔萃的作品，標價 200 萬美元。因為此前沒有見過莫蘭迪的原作，所以也算是一種特別的相遇。可惜與內地一級市場的情況類似，這次在香港，像莫蘭迪這樣的西方藝術大師也并沒有特別重要的作品露面。
大師個展有價無市
在展會中，大部分畫廊都同時展出代理的多位藝術家的作品，不過也有好些個展或者以一位藝術家作品為主的展位。巴塞羅那的Mayoral 是第一次到香港參展，也是第一次推出胡安·米羅的個展，他們印制了精美的畫冊，分發給有意購買作品的參觀者。據畫廊工作人員介紹，選擇米羅參加香港首展主要是考慮到亞洲買家的偏好，“因為在亞洲大家對米羅很熟悉也很喜歡”。展出的作品中，最貴的一幅是創作于 1963 年的 Personnages et oiseaux，這幅集合了米羅繪畫標志性元素的作品標價 350 萬美元。然而到 5 月 25 日上午，這家畫廊還沒有作品成交，看來名氣與成交量并不一定成正比。展會每日發布的部分畫廊銷售報告印證了這一點，報告顯示，雖然每日均有百萬美元以上的作品成交，但是百萬美元以內的作品成交量更大，尤其以 10 萬美元左右價位的藝術品最受亞洲藏家青睞。參觀過程中我還發現有一類作品賣得不錯，大多是價格在幾千美元的小畫，作者并不知名，但作品風格清新、裝飾性強。
畢加索也有一個以小型作品為主的個展，由馬德里的 Leandro Navarro 畫廊推出。作品包括《打開窗戶前的果盤、瓶子和吉他》(1919 年)、《與幾何的組成》(1918 年)、《三潛女》(1932 年)等，還有一些有意思的素描小品。不過一樣是參觀拍照的人多，買的人少。
紐約的多米尼克· 列維畫廊(Dominique Lévy Gallery)的展位里，清一色是安迪·沃霍爾在 1982 年創作的美元符號，選擇安迪·沃霍爾這個系列的作品，是因為作品完成的年份 1982 年正是安迪首次到訪中國大陸以及香港的時間。而且今年年初，香港藝術館曾經舉行安迪·沃霍爾個展，畫廊希望因此可以帶動作品的銷售。
日本著名藝術家草間彌生在大田畫廊和維多利亞·米羅畫廊都有大量作品呈現，大多也是近幾年的作品，無論是雕塑還是繪畫，都延續了她以圓點和撞色為主要元素的特點。5 月 22 日 VIP 預展當日，藝術家 1988 年的作品《火焰人生》被亞洲藏家以 200 萬美元收入囊中，不過這一“開門紅”并沒有帶旺隨后幾天的交易，倒是在巨型雕塑《花園》旁合影的人絡繹不絕。
香港高古軒畫廊正在畢打行 7 樓舉辦讓·米歇爾·巴斯奎特的個展，不過在會展中心內，他們選擇了邱志杰和吳山專與英格的作品。展會進行到第 4 天，邱志杰的“地圖”系列作品已經全部售完，平均售價十余萬港幣。吳山專與英格的一幅作品則以 60 余萬港幣售出。
從展會發布的總結性報告來看，大部分畫廊對巴塞爾香港首展的組織和銷售情況都覺得滿意，即便沒有作品售出，他們也十分看重香港這個亞洲藝術品交易第一重地。尤其是歐洲的畫廊，都傾向于借助這一展會持續、積極地向亞洲藏家推廣西方藝術。第一屆展會結束才沒幾天，關于第二屆巴塞爾香港的會展信息就已經出現在郵箱里了，不知道明年 5 月 15 日-18 日，香港又將如何為藝術狂歡。
