《東方紅》
香港蘇富比2011年春季拍賣會上有一幅畫的成交價格讓人們震驚了，預估價是40萬至60萬港幣，而實際成交價則是458萬港幣，足足是預估價的十倍。這幅油畫是王興偉在1995年畫的《八九后的標準表情》。
至此，王興偉的名字開始頻繁出現在各大媒體上，人們對數字的敏感和偏好遠比他們自己以為的要更多。然而雖然這之前早就在學術界和收藏界被看好，但王興偉就此大火特火了嗎？似乎也沒 有，他依然每隔幾年就遷往另一個陌生城市，全然不同的生活氛圍讓他依舊畫著那些有點調皮又破壞力十足的畫，“對我來說，遵守與破壞之間的差別并不大，只要真實就行。繪畫不是為了某個高高在上的目的服務，而是要跟此時此刻的自身相關。”
這次在尤倫斯藝術中心的展覽是王興偉第一次美術館規模的個展，作品足足覆蓋了尤倫斯整個大展廳，也是這個空間第一次用于呈現純繪畫的個人回顧展。展覽展出的是王興偉從1993年至今二十年間的作品，作為“85新潮”之后正式開始繪畫創作的藝術家，這次展覽基本上包含了他各個時期的代表作品，其中很多都是從歐洲和國內的私人藏家手中借來、第一次面向公眾展出的。
與大多數以主題或時間順序為布展線索的回顧展不同，這次展覽是根據藝術家與作品中描繪對象的關系進行布展的，“我必須保證繪畫對我來說是一種帶有真實感的，有切身關系的活動，而不是一種純粹的文化行為。這里說的與真實的聯系是指與我的聯系，而不是和你看到的現實的聯系，不是一種‘反映論’的現實?！?
展廳里74件作品被分成三大類：背面圖、側面圖和正面圖，沒錯，就是畫中圖像對觀者來說的背面、側面和正面。背面圖是展覽的第一部分，包含了去年在保利秋拍上拍出345萬人民幣的《可憐的老漢彌爾頓》、《無題(澆花)》等作品。第二部分是側面圖，也是作品風格和主題最廣的一部分，里面既有藝術家用非常規底材的實驗探索，也有以電影、照片等為原型幽默十足的《無題(郊游)》《姐夫再忙，也沒忘記你……》等作品。第三部分則是正面肖像作品，既有王興偉多年來作品中的主角，那位來自央美門前考前班廣告冊子上的老太太；也有反思同輩藝術家吳濤自殺的《吳濤之死》等作品，至于為什么是這些人出現在他的作品中，王興偉的回答依舊溫吞，“我希望觀者能從畫面上去自己感受，然后忘了問我為什么去畫。”
有趣的是，除了在尤倫斯的大型個展，由麥勒畫廊和01100001畫廊聯合舉辦的王興偉《草圖》展也是同一天開幕，跟展覽的名字一樣，展出的是藝術家從1994年至2002年間的一百多幅創作草圖與手稿，從創作最初的動機到后期想法都在其中老老實實呈現著，也給了人們更加了解他的機會，想看那些王興偉畫中妙趣橫生的深刻從哪來，這或許是個好途徑。
作品推薦
《可憐的老漢彌爾頓》
王興偉代表作，1996年的作品，在去年的保利秋拍現當代中國藝術夜場上拍出了345萬的高價，畫中的彌爾頓老漢穿著布鞋，畫面的焦點則在中間叉腰而站的紫色西裝男身上，他在訓斥一個打碎了杜尚名作《大玻璃》復制品的小孩。
《無題(澆花)》
王興偉2003年的作品，畫面的主角仍然是《可憐的老漢彌爾頓》里那個紫色西裝男，連動作都相當雷同，不同的則是他的腦袋被換成了水壺。
《吳濤之死》
王興偉對同輩藝術家、也是好友吳濤自殺行為反思的作品，吳濤生前用覆蓋、刮除、銷毀等方式毀掉了很多自己的作品，留下來僅二十余幅。
《進化的步伐》之二
對話王興偉：我別無選擇
TO：第一次做美術館規模的大型個展感覺如何？
老實說覺得這是相當麻煩的一個工程，要麻煩的人、要耗費的資金太多了，覺得不太環保。
TO：展覽選擇背面、側面和正面這個形式來劃分作品的用意是什么呢？
就是不用一種通常回顧的方式，一種按時間進展方式來做一個跨度二十年的展覽。策展人選擇用這種方式來打破時間、題材和材質的劃分，重組了一種呈現作品的方式，著重于呈現工作范疇而不是價值判斷。
TO：現在堅持純繪畫的人并不多了，你怎么看自己的選擇？
其實對我來說別無選擇。
TO：一直以來有很多人往您身上貼過各種“主義”的標簽，那您本人更堅持的是什么？
忘記“主義”，從具體工作出發。
TO：出于什么原因，你的作品中有些場景和人物會反復出現？
就是為了方便省事。他們是租來的演員和場地，沒有我，他們是空虛和無所事事的。
TO：你怎么看待藝術作品嚴肅性和幽默感的平衡？
我覺得我是嚴肅的，甚至有點教條和刻板的，幽默感是一種附帶的效果，是刻板附帶的一種副作用。我有時能容忍這種幽默感。(文/李謙)
