鄧紫棋飽含熱淚演唱
隨著第一季《我是歌手》以羽泉組合極富戲劇性奪冠落幕、第二季《我是歌手》緊鑼密鼓唱響之后，在國內眾多娛樂“真人秀”節目單中，人們開始將關注的熱點鎖定《我是歌手》。偶像派的酣暢PK？實力派的巔峰對決？抑或真人秀的扣人心弦？因《我是歌手》而“再度成名”的不僅有競演歌手，更是節目本身。
《我是歌手》以歌曲和情感為紐帶，串起歌手與觀眾、臺上與臺下的內心共鳴，而那些臺上臺下、歌里歌外的美麗女人們，更讓《我是歌手》將愛情、親情、友情等情感紐帶延伸并傳遞到不同年齡段人群，造就了一檔真正的全民節目。
茜拉
歌里歌外串起場內場外情感紐帶
比較《中國好聲音》、《中國好歌曲》等諸多同類節目，你會發現，《我是歌手》的顯著差異點除超一流配器、超熱鬧名嘴、最真切態度與最強大陣容外，臺上臺下、畫里畫外以歌聲為紐帶的情感交融，讓每個人因愛情、親情、友情回憶而勾起的情感再體驗、情景再浮現，從而產生的共鳴感，是獲得觀眾首肯的最大關注點。
不管是跌宕起伏的第一季，還是扣人心弦的第二季，真情實感的“痕跡”隨處可見。如號稱巨肺小天后的鄧紫棋，憑借驚人高音與強烈音樂感染力，攬括了3場冠軍后，一首《如果沒有你》，不僅讓自己情緒失控，更讓臺下觀眾潸然淚下。盡管鄧紫棋當天排名僅為第四，但當天鄧紫棋無論是一席長裙的扮相，還是如泣如訴的歌聲，都無疑在向她的外婆致以情感的致敬，而這首歌也唱哭了不少臺下觀眾，更收獲了無數好評。
我們看到，無論是韓磊雄渾蕩氣歌里的“嫂子”，還是半路殺出的程咬金茜拉的《想你的夜》，抑或周筆暢的《愛好難》，這些不同年代、不同追求，歌里歌外、臺上臺下的美麗女人們，
經過參與競演歌手們的“情感加持”，在節目中給觀眾展現出與以往完全不同的真實一面，有血有肉、有情有義……這一點讓觀眾深受感動。
因此，如果說同類歌唱類真人秀節目，是基于歌手的演技與比賽形式的激烈對抗，那么，《我是歌手》除以上因素外，更多地向觀眾展現了其更為關注“用戶體驗”的節目形式，即節目本身的形式已經退居其次，更注重的則是歌手與觀眾間，真實與真誠的情感碰撞、共鳴。
有聲無聲連接臺上臺下年代愛情
在《我是歌手》的節目中，參與競演的全是有一技傍身的歌星，這與其它同類節目中競演歌手基本都是“草根一族”有很大不同。此外，在節目當中，人們看到的是明星們在演唱會或唱片中不為人常識的一面：真情流露。這也讓觀眾更能真切感受到歌星作為普通人，也有喜怒哀樂真性真情的一面，從而更容易在臺上與臺下，現場與電視機前產生難得的真情交融的情景。
正如鄧紫棋在事后解釋為何情緒失控時所說：“對愛的認真，無關分數。表演就像人生，人生如果追求是完美的話，會失去很多感動和精彩的部分，我覺得如果人生里面偶爾有一些遺憾和不完美，這個才是值得回味的地方。”無論是歌手們傾情的歌聲，還是申請的留白，都讓臺上臺下的情感水乳交融。
恰似印證鄧紫棋所言，在當天的節目中，一位同樣淚流滿面的“最美老太太”也引發了人們對年代愛情的討論。天涯網友爆料這位老太太背后的愛情故事后，更引起了網絡上對年代愛情的熱議。每一代人都有自己的愛情觀，每一個人都有自己的愛情史，而通過歌手們的演繹，盡管歲月流長，但愛情的話題代代延續，醇厚綿長，卻又歷久彌新。
每個年代的人都有屬于自己的年代故事,如果不同年代的愛情或者親情都用一首歌來表達，黃綺珊用《剪愛》唱出60年代歌手對愛最深刻的理解；70年代的彭佳慧（微博）在《走在紅毯的那一天》說出對愛的奉獻與承諾；周筆暢用一首《愛好難》詮釋了80后對真愛的堅持與追逐。大膽設想一下我是歌手接下來的賽制，會不會采用這個命題呢？在真情流露與演唱功底間做一個衡量。
由此可見，《我是歌手》最大的成功秘訣，并不是湊足一幫明星大腕同臺競技，而是讓當紅歌星們用歌聲去打動觀眾，俘虜觀眾。而歌手們在節目當中表現出來的率性豁達與真情流露，也同樣在觀眾中引起了廣泛的情感共鳴：明星也是常人，光彩多人的背后一樣有普通人的辛酸苦楚與悲歡離合。讓觀眾拍手叫好容易，但引起他們共鳴并從心底感動認可，做到以情動人，有聲無聲連接臺上臺下真情交融，這才是《我是歌手》最成功之處。
