羅文勇獲獎作品《首飾系列之五》
近日，“2014廣東第5屆當代油畫藝術展”在廣東美術館拉開大幕。作為廣東當代油畫創作的風向標，本屆展覽以“圖像的敘事性”為主題，經過一年多的籌備，在廣泛的發動和嚴格初、復評篩選之后，最終有近150件當代油畫作品從全省近千件送展作品中脫穎而出，入選參展。其中，《癢》、《首飾系列之五》等10件畫作獲“作品獎”。
廣東油畫一向以“多元、包容”為特點。改革開放以來，廣東的油畫界在現代主義、反敘事的文化浪潮中，吸取西方現代性思維的有益養分，發展出一套有自身特色的新敘事創作方法。和北方的圖像敘事風格不同，廣東的新敘事創作自覺地削弱了話語的強度，更強調知性空間中發散型的時間意味。比較有代表性的有林永康的《繅絲女》、郭潤文的《畫家的空間》、孫洪敏的《女孩·女孩》系列、范勃的《夏至·房子里的朋友》等。
展覽組委會表示，維護和倡導多元化的自由表達，是本次展覽的核心原則。年輕的油畫藝術家們大膽突破已有的表現手法和框架，進行了多維度、不同深度的可貴實驗。從最終入選和獲獎的作品呈現的效果來看，敘事結構更加開放和復雜、敘事對象更加多元、敘事的語言更為精準，是當代廣東油畫在“圖像敘事”領域的新趨勢。
據了解，本次展覽由廣東省美術家協會主辦，廣東省美術家協會油畫藝委會、廣東美術館承辦。
收藏入門推薦精細寫實作品
廣東省美術家協會油畫藝委會委員吳楊波負責此次展覽學術主題的策劃工作，他表示，展覽本質是像集市和展銷會一樣為藝術家提供機會。“展覽并不是像音樂會一樣光是一種呈現，而是要為藝術家特別是年輕的創作者提供攤位，讓他們的作品為收藏者和贊助人所看到。”
他表示，“展覽能夠不斷提高贊助人的品位，讓他們擁有這些畫作，也就成為了油畫生存發展的基礎。之后那些學術上的敘事性和建構等等，才能為更多的人知道。”吳楊波認為，目前國內欣賞油畫的人不多，與國畫相比，油畫的工作量非常大，但是單價往往才在幾千塊錢左右。“鑒于這種躺在地上的價格，建議想收藏的話憑借興趣，喜歡就好。”他說。
他認為，當代藝術的規律是，如果作品符合了未來的文化或者藝術潮流的話，將會容易受到市場的認可，進而價格也會逐漸升高，甚至有的油畫3年之內身價劇漲10倍，但要想判斷哪幅畫會漲并不容易。“對于想要入門油畫收藏投資者來說，建議先收寫實的作品，這些作品相對比較好懂。而且要收比較精細一些的，因為這些作品花費了創作者巨大的勞動量在里面，一般不會貶值。”
在此次畫展獲得“作品獎”的10幅油畫作品中，《首飾系列之五》就是一幅寫實作品。創作者羅文勇介紹，《首飾》系列是女孩與首飾的組合，希望通過寫實的手法把畫面變得純粹，這樣本身的美感就變得更加強烈了。“與一些把畫作為表達思想載體，或者賦予較多哲學內涵和社會價值的方式不同，我想通過純粹的寫實盡量去表現美感本身。”
據了解，近年來寫實的油畫作品在國內行情不錯，不過吳楊波強調，技術上來說，油畫要畫得精，但是不能膩。“油畫的特點是可以把一個東西不斷畫細，但是無限制往細畫的話，容易變得很膩，油光光的很難看。如果能把握區別細和膩的度，漸漸就能鑒別一些油畫的優劣。”
另外，他還表示，不要小看年輕的創作者。“收藏知名的大家之作固然好，但不要忽略年輕人，有一些剛從美院畢業的學生，畫作價格不高，但你不知道哪一天他的畫就漲了10倍甚至更多。”他說。
