法國街頭藝術家Invader《別名：香港第五十八號》
預展：1月15日至19日 | 拍賣：1月20日
地點：香港蘇富比藝術空間
香港蘇富比將在2015年1月20日舉行新一年的首場拍賣，于香港蘇富比藝術空間呈獻「無界：當代藝術」拍賣會。是次拍賣將以戰后時期創作為焦點，推出一系列現當代西方及亞洲藝術，以及二十世紀設計家具。設計名家如尚·普魯威（Jean Prouvé）、夏洛特·貝里安（Charlotte Perriand）及坎帕納兄弟（The Campanas）的作品，將與巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）、貝爾納·布菲（Bernard Buffet）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和達米恩·赫斯特（Damien Hirst）之作共冶一爐──當中還包括首度現身香港拍場、來自翠西·艾敏（Tracey Emin）和法國街頭藝術家Invader的經典創作。亞洲藝術方面，亮相拍賣之罕有佳作包括曾海文現知最大型的水墨畫布作品，及來自一意大利私人收藏、從未在拍場曝光的三幅朱德群畫作。此精心籌劃的拍賣共呈獻逾100件拍品，總估價超過3,000萬港元／380萬美元*。
蘇富比繪畫部（當代及現代）非季度業務主管杜依舜（Isaure de Viel Castel）表示：「自蘇富比推出極具開創性的『無界：當代藝術』拍賣系列以來，這一突破藝術派系、種類和地域限制，并把不同作品并列呈現的拍賣概念，獲得亞洲藏家之熱烈回響，足證采用此創新模式以呈獻世界各地當代藝術品乃成功之舉。有見設計作品在10月舉行的『NIGO?：一生二命』拍賣中大受好評，我們在是次『無界：當代藝術』拍賣特別策劃了設計作品單元，以迎合藏家之收藏興趣。我們亦非常榮幸能帶來法國街頭藝術家Invader首度現身拍場之《別名：香港第五十八號》──本作特別為香港所創，完美展現香港充滿活力及國際化的藝壇。」
重點拍品包括：
Invader（1969年生），《別名：香港第五十八號》
2014年作，瓷磚玻璃板， 132.6 x 208.5公分
估價：100萬至150萬港元／12萬8,000至19萬2,000美元
著名法國藝術家 Invader 的街頭藝術作品將首次在香港拍場亮相。蘇富比這次將帶來兩件《別名》系列作品，其中《別名：香港第五十八號》更與香港息息相關──其同名作品《香港第五十八號》是藝術家在跑馬地一次街頭涂鴉行動中的創作之一。在本作中，身穿空手道服的Hong Kong Phooey一腳側踢，藝術家藉此作品向李小龍致敬。Invader形容整個香港街頭涂鴉行動為其「最成功的『入侵城市』浪潮」，此作是系列中極具代表性的一件，更是全球拍場至今有見的最大型 Invader 作品。
羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein；1923 – 1997），
《為〈金框內的畫作〉創制的拼貼》（Collage for Painting in Gold Frame）
1984年作，亞克力、鉛筆、拼貼畫板，121.6 x 94公分
估價：160萬至200萬港元／20萬5,000至25萬6,000美元
1960年代中期，羅伊·李奇登斯坦以他的「筆劃」系列解構抽象表現主義備受推崇的「動作」繪畫，其后，他繼續探討延伸「筆劃」概念，鬼才盡展。《為〈金框內的畫作〉創制的拼貼》構圖生動，顏色鮮亮，拼貼手法細膩風趣，在平面畫布呈現多元化的筆觸，帶出復雜精妙的立體幻覺。
Invader與《香港第五十八號》——此作與《別名：香港第五十八號》相同，是藝術家在跑馬地一次街頭涂鴉行動中的創作之一。（來自@invaderwashere之Instagram帳號，2014年1月25日）
翠西·艾敏（Tracey Emin，1963年生），《相信我》（Trust Me）
2011年作，霓虹燈，17 x 74 x 5 公分
估價：25萬至35萬港元／3萬2,000至4萬5,000美元
蘇富比將在香港拍場首次呈獻翠西·艾敏的霓虹燈管作品。艾敏是當今最杰出的女性藝術家之一，其作品直白地呈現親密題材，落落大方又略帶幽默，并且經常采用不同媒材進行創作。霓虹燈管是艾敏常用的材料，此媒材雖然普遍被用作商業用途，但艾敏把它和自己簡潔的手寫文字相結合，效果出人意表。在此作《相信我》中，藝術家用冷酷的青藍色霓虹燈管作為獨白，帶出溫暖感覺的同時，亦傳遞著冷冷的距離感。
羅伯特·印第安納（ Robert Indiana，1928年生）
《LOVE（紅色／藍色）》（LOVE (Red/Blue)）
1966年作，2000年鑄，彩繪鋁， 45.7 x 45.7 x 22.9公分
估價：220萬至320萬港元／28萬2,000至41萬美元
羅伯特·印第安納的《LOVE》雕塑作品總能讓人一眼認出──它像是一個代表正能量和祝福的永恒符號，傳遞普世心聲。自1966年《LOVE》系列的首件作品面世后，國際上許多重要藝術機構開始收藏不同版本的《LOVE》雕塑作品，更在紐約五十五街與第六大道交界處和費城約翰甘乃迪廣場（John F. Kennedy Plaza）等主要公眾空間展示。
朱德群（1920–2014），《秋色》
1976年作，油彩畫布，97 x 130公分
估價：200萬至300萬港元／25萬6,000至38萬5,000美元
三幅朱德群的1970年代杰作逾三十年來一直為同一家族珍藏，是次將于「無界：當代藝術」拍賣首次現身。這三件作品印證藝術家在70年代的轉變，其獨特的抽象語言比以前更加純熟自若，當中1976年之《秋色》最為曠心怡神，書法底蘊的魄力依舊，然而畫面舍去復雜的質感處理，更顯輕盈。畫作色彩渾然，是滿樹的紅葉，也是紛飛的落英，詩情滿滿，秋意濃濃。
曾海文（1927–1991），《無題》
1964至1966年作，水墨、丙烯畫布，210.5 x 177.5公分
估價：70萬至100萬港元／9萬至12萬8,000美元
曾海文在1950年代以油彩作為實驗媒材，主要創作靜物及人像畫，直至其于1960年代轉向抽象風格。藝術家當時集中探索東西方藝術融合之道──自此以后，曾海文大部分藝術創作均為水墨紙本作品，當中尤以70 x 100公分的雙聯作最為人所熟悉。雖然藝術家只偶爾創作畫布作品，但它們與其聞名的紙本作品一樣，散發出道家思想所信奉的自然理念。是次上拍的《無題》尺幅甚巨，達210.5 x 177.5公分，為拍場上出現過最大尺幅之曾海文水墨畫布作品，實為購藏藝術家重要作品之大好良機。
特別單元：當代設計作品
承接在10月于香港圓滿結束的「NIGO?：一生二命」拍賣會之佳績，「無界：當代藝術」將為區內藏家帶來另一系列精心挑選之設計作品，包括出自名家如尚·普魯威、夏洛特·貝里安、查爾斯·伊姆斯及雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、朗·阿拉德（Ron Arad）、皮埃羅·佛那賽緹（Piero Fornasetti）及坎帕納兄弟之手的杰作，創作時間由1940年代橫跨至今。由伊麗莎白·戈如斯特（Elizabeth Garouste）之《多面鏡》（Mirror），到佛那賽緹之《「帕拉第奧」櫥柜》（Palladiana Commode），此設計作品系列將與拍賣中的現當代藝術作品共同展示，呈現跨風格、跨類別及跨界限的嶄新收藏態度。
皮埃羅·佛那賽緹（Piero Fornasetti；1913–1988）
《「帕拉第奧」櫥柜》（Palladiana Commode）
1952年設計，2001年生產
手繪漆、木及黃銅
83.2 x 100.2 x 56.7公分
估價：10萬至15萬港元／1萬3,000至1萬9,000美元
伊麗莎白·戈如斯特（Elizabeth Garouste；1949年生）
《多面鏡》（Mirror）
2007年作
鏡子、金箔鐵框 本版共8件
150 x 90.5 x 18.5公分
估價：18萬至25萬港元／2萬3,000至3萬2,000美元
尚·普魯威（Jean Prouvé，1901–1984）
《遮陽屏》（Sun Shutter）
1964年作
鋁、鋼、木
270 x 178 x 10公分
估價：15萬至20萬港元／1萬9,000至2萬6,000美元
