雅各伯?伊薩克斯?凡?雷斯達爾《橋與大門景致》
縱觀十七世紀各種畫作，當數素描最能完整捕捉當時荷蘭的民生與文化。“倫勃朗的時代”將展出81 幅精品，全部來自全球最頂尖的十七世紀荷蘭素描私人珍藏之一，歷近四十載的精心挑選及購藏，盡顯藏家之博聞閎覽及品味獨具。此收藏展搜羅當時最享負盛名的藝壇巨匠之杰作，包括倫勃朗（Rembrandt）、雅各伯·伊薩克斯·凡·雷斯達爾（Jacob van Ruisdael）、亨德里克·亞維康普（Hendrick Avercamp）及楊·凡·霍延（Jan van Goyen）等，全面呈現十七世紀荷蘭生活與文化面貌。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康表示：“透過此次具有里程碑意義的重要展覽，蘇富比及龍美術館聯手于中國首次呈現這一如此全面的十七世紀荷蘭古典素描珍藏。縱觀歐洲藝術史，荷蘭的‘黃金時代’乃其中巔峰時期之一，在當時百花齊放的藝壇，紙本作品扮演著重要角色。
“紙本作品亦一直是中國藝術及美學的核心，而中國受眾對異國文化的紙本作品的興趣也愈發增長。蘇富比一直透過不同舉措致力培養中國藝術愛好者對西方藝術的多元化興趣，這次再獻新猷，為中國帶來全球最重要的荷蘭古典素描私人珍藏之一。這次能夠與龍美術館攜手合作，蘇富比深感榮幸。我們熱切期待把這些十七世紀的藝術杰作首度帶給廣大中國觀眾。”
荷蘭素描作品
基于歷史、政治、宗教、經濟等因素的完美配合，十七世紀的荷蘭見證了西方藝術史上最蓬勃的發展。隨著荷蘭對萊茵河口邊境（歐洲關鍵貿易通道之一）的控制愈發顯著，其經濟及政治地位同時穩步上揚。與此同時，荷蘭從西班牙天主教政教中獨立出來。新成立的荷蘭共和國人民信奉新教教義，加上社會風氣商業化，造就了跟西班牙和意大利等傳統天主教國家截然不同的藝術風格。風景、靜物及肖像畫等一系列非宗教題材在十七世紀荷蘭藝壇獲得前所未有的關注；加上當時荷蘭經濟繁榮，致使各種不同主題的油畫、素描及版畫作品需求甚殷。
同時素描作品亦被賦予新意義。當時的畫家使用各式各樣的媒介創作素描、繪畫見聞，當中涵蓋荷蘭風景、城市風貌、當地民生、游歷異國所見的景觀等，不能盡錄。他們透過素描練習和構思油畫、版畫及裝飾藝術等其他媒介作品。 展覽概覽
“倫勃朗的時代”將展出十七世紀荷蘭各素描類型典例，萃集其時重要畫家作品菁華，呈現該時期荷蘭藝術發展各關鍵階段，以及畫家創作風格及技巧。展覽共分七個主要部份：“早期創作”、“荷蘭風景：風土與季節”、“越洋之荷蘭藝術”、“倫勃朗與其藝術圈子”、“生活剪影”、“自然界”及“荷蘭精髓”。當中倍受矚目的包括倫勃朗優美動人的人像習作、亨德里克·亞維康普極其罕見的冬日景致以及雅各伯·伊薩克斯·凡·雷斯達爾的精致風景畫，每幅品質及類型均可媲美歐洲及美國知名館藏。
精選展品
倫勃朗·哈曼茲·凡·瑞金（或譯林布蘭；Rembrandt Harmensz. van Rijn；1606–1669）
《交迭雙手長發男子坐像》
黑色粉筆，棕色墨水線條勾勒
135 x 96毫米
這幅素描來自倫勃朗創作于1640年代末至1650年代的一組黑色粉筆人像作品，精巧細膩，神采奕奕。這組作品描繪了男人、婦孺、猶太人、波蘭人、長者、乞丐和流浪者等不同人物，雖然畫家僅以寥寥數筆在紙上勾劃，但卻能完美捕捉不同人物的特性、情感及關系。此幅作品正好生動地描繪了一位獨坐、作沉思狀的男子。倫勃朗被廣譽為歐洲史上最重要的藝術家之一，其精湛畫功于這幅低調內斂的作品中表露無遺。甚少畫家能透過于紙上簡單描繪而精準地捕捉人物動態與內心情感，并掌握最微細的光影表現，這正是倫勃朗的過人之處。
雅各伯·伊薩克斯·凡·雷斯達爾（Jacob van Ruisdael；1628/9–1682）
《橋與大門景致》
黑色粉筆、灰色渲染
93 x 145毫米
雷斯達爾被公認為十七世紀成功的荷蘭風景畫家之中最重要的一位。他為該類型創作帶來嶄新氣象，對其時荷蘭風景畫家影響深遠。盡管雷斯達爾的油畫作品廣為人知，其迄今已知的素描畫作卻僅約130多幅，市場上推出的重要作品更顯稀有。《橋與大門景致》描繪典型的荷蘭風光，畫家以黑色粉筆及灰色渲染手法營造出戲劇效果，樹木被風吹拂并透出光線，橋與大門則倒映在被吹皺的水面上。
亨德里克·亞維康普（Hendrick Avercamp；1585–1634）
《冬日景致：站在冰上的男女像》
棕色墨水鋼筆、水彩、白色高光
款識：畫家棕色墨水簽姓名縮寫HA（右下）
155 x 175毫米
近期于阿姆斯特丹國家美術館及華盛頓國家藝廊舉行的亞維康普作品展名為“亞維康普，冬日景致大師”，由此可見亞維康普以描繪冬日風景畫著稱，其地位在荷蘭藝術界別樹一格之余，其素描及油畫創作亦為十七世紀初期荷蘭隆冬景致繪畫之楷模。與其油畫作品相比，亞維康普的素描畫作尤其珍罕，僅約200幅作品幸存，其中三分之一屬英國溫莎城堡的皇室收藏品。亞維康普常使用水彩、鋼筆、墨水或粉筆素描，此幅亦不例外。其部分作品看似創作油畫前的習作，但其余包括此幅在內的大多數作品，畫面卻見細致描繪，并于右下角有畫家的簽名，有如預備出售的作品一般。
藝術論壇
“素描能否超越文化與時代的界限？”
素描作品的收藏品類界限現今日見模糊。不難見到資深西洋古典藝術愛好者對現代紙本作品表示欣賞，又或當代藝術家從早期素描作品中取得靈感。與其他媒介相比，歷史悠久的素描——無論歐洲或亞洲、古典或現代——皆擁有跨越中西古今的懾人魅力，打破地域與時間的限制。展覽期間，蘇富比及龍美術館將于4月16日特別舉行一場題為“素描能否超越文化與時代的界限？”的藝術論壇，由蘇富比亞洲區行政總裁程壽康主持，并邀得著名當代藝術家張恩利、知名藝術學者徐芒耀與湯哲明，以及此收藏展的策展人、蘇富比西洋古典及早期英國素描部環球主管Gregory Rubinstein就講題分享其真知灼見。由于論壇座位有限，公眾須于活動前預先登記方可參加。查詢詳情及報名，請電郵至longclubvip@thelongmuseum.org。
展覽詳情
2015 年4 月16 日至5 月10 日（周一閉館）
上午10 時至下午6 時
龍美術館(西岸館)，第六展廳
