適逢香港三月份的精彩藝術盛會，蘇富比S|2畫廊將于2015年3月13日至27日假香港蘇富比藝術空間，舉行亞洲首個以「亞洲前衛藝術」為題的雙聯展，突破性地同場展出「具體派傳奇」及「韓國單色美學」兩個標志性展覽。本雙聯展共匯集逾50件精湛作品，全部出自享負盛名的先鋒藝術家之手，包括日本藝術家白發一雄及元永定正，以及來自韓國的李禹煥與河鐘賢，深入審視五十年代至后千禧年代的早期亞洲前衛藝術。兩展并駕齊驅，嘗以縱觀的角度，全面回顧日本與韓國當代藝術運動的發展，為歷來最大規模的日韓前衛藝術展售會。
蘇富比當代亞洲藝術部門主管林家如表示：「今年三月，香港本地藝術節目精彩紛陳，蘇富比很興奮能藉舉辦「亞洲前衛藝術」展覽系列而參與其中，為蓬勃的當代藝壇錦上添花。本展為亞洲地區開創先河，在國際藝術舞臺的背景下，從藝術、文化和政治角度，以平行對照的形式為區內藏家呈現日韓兩國在同一時期的藝術發展并引發對話。展覽矢志突破地域界限，按主題呈現日本具體派、后具體派及戰后韓國藝術，充分表現出蘇富比具前瞻性的藝術視野?！?
蘇富比北美洲當代藝術私人洽購部主管Miety Heiden表示：「日本及韓國當代藝術品在蘇富比全球拍場屢獲佳績，我們很高興能于亞洲呈獻此重要的展售會系列。「亞洲前衛藝術」乃區內首個同類型展覽，它以有史以來最全面的規模，從學術角度深入探討日本及韓國的戰后藝術風潮。在這兩大藝術風潮開展六十年后的此時，這一突破性的雙聯展為區內廣大藏家和藝術愛好者，提供探索、體驗及購藏日韓抽象大師的珍罕作品之難得良機，著實不容錯過。」
具體派和韓國抽象藝術
近年，國際藝術界紛紛將目光投向日本及韓國戰后抽象藝術：古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）和現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）舉辦相關藝術發展的專題展覽，令兩者在亞洲關注度日益增加。日韓兩地的抽象藝術于五十年代戰后和后殖民時期興起，兩者分別以迥異的角度探索抽象主義、身份的建立及復興。由創始至今，這些藝術家大膽創新和獨特的風格均備受各方肯定。
具體派（Gutai）
「Gutai」一詞意為「具體」。具體派由日本藝術家吉原治良（Yoshihara Jiro；1905－1972）創辦，代表著熱誠、大膽表達，及矢志挑戰常規的決心。具體派藝術家于戰后倡導藝術復興，勇于嘗試不同藝術風格，包括象征脫離戰爭時的極權主義之抽象藝術。他們運用各式各樣的創作和表現方式，以多媒體裝置作品、行為及戲劇，開創并記載亞洲藝術史上的關鍵時刻。1972年，吉原治良辭世，具體派隨之解散。然而，成員仍孜孜不倦地進行創作，繼續帶來具視覺震撼力且活力盎然的佳作。
韓國抽象藝術
五十和六十年代的韓國藝術家同樣在戰后嶄露頭角，發展出一套獨特的藝術語匯，更與其重建國家的熱切渴求不謀而合，促使「單色畫」（Dansaekhwa）誕生和發展，進一步建立具「韓國特色」（Korean-ness）的藝術風格。韓國戰后藝術運動打破一貫的亞洲美學概念，為之注入新意，實踐具獨特風格的抽象藝術。
重點展品
「亞洲前衛藝術——具體派傳奇」
白發一雄（Shiraga Kazuo；1924–2008）
《Onkurodanau Unjaku》
1994年作
油畫畫布
194 x 130.3公分
白發一雄被譽為最享負盛名的具體派畫家之一，在眾多具體派同僚中，其受吉原治良的國際化遠見影響最深。畫家擅于運用身體各部分繪畫并因而聞名，當中最著名的作品就是運用他自己的雙腳進行創作，將行為藝術延伸到油畫藝術的領域。
元永定正（Motonaga Sadamasa；1922–2011）
《Tsunagatteiru》
1987至1988年作
壓克力畫布
181.5 x 227.1 公分
元永定正的獨特創作風格受日本傳統繪畫技巧「tarashikomi」（意為「滴落式」）的啟發，他最為人稱道的便是用不同的顏料在畫布上揮灑出大片的色域。在其早期藝術生涯中，元永定正以各種有機材料，如巖石和水進行實驗創作，創造出一系列露天裝置作品，這些作品如今已成為公認的「具體展」早期最重要之作。其著名裝置藝術《作品（水）》在經過重新創作后亮相于2013年古根漢美術館舉辦之「具體派：燦爛樂園」（Gutai: Splendid Playground）展覽的正廳。
前川強（Maekawa Tsuyoshi；1936年生）
《作品》
1963年作
油畫麻布拼貼畫布
162.1 x 130.3 公分
自加入具體派后，前川強的作品風格開始邁進成熟期。其創作于這時期的油畫作品色彩絢麗，充斥著層層迭迭的麻布片，這些麻布片經過精致的切割，或是折迭起來；或是纏繞起來；或是被卷起來。日本評論家中村義一（Nakamura Yoshikazu）曾如此形容前川強的畫作：「充分展示了具體派特有的樂觀主義實驗精神」。
「亞洲前衛藝術——韓國單色美學」
金煥基（Kim Whanki；1913–1974）
《20-V-69 #94》
1969年作
油畫畫布
177 x 126.4 公分
金煥基是韓國抽象藝術先驅。他周游列國，從韓國到法國，最后轉往紐約，繼而發展出別具一格的視覺語言。其早期作品融合幾何圖形和韓國傳統圖像，隨后漸漸演變成純抽象風格，后期專注運用圓點、線條及單色作畫。
河鐘賢（Ha Chonghyun；1935年生）
《結合77-10》
1977年作
油畫麻布
120 x 165公分
河鐘賢是韓國單色畫派的核心人物，其巧妙處理物質的手法充分表現此藝術風格的精髓。河鐘賢的代表作品系列《結合》（Conjunction）展示出畫家獨特的背押法，他把厚厚的顏料涂在畫布背面，再經按壓使顏料穿透布面紋理滲透到畫面表層，形成仿若自然構成的圖案。創作過程并非單純布上繪畫，物料本身的結合創造出萬千變化。
李禹煥（Lee Ufan；1936年生）
《從點》
1978年作
礦物顏料、膠水畫布
72.5 x 60.5 公分
李禹煥是一名優秀的畫家、雕塑家及哲學家，其一系列滲透著濃厚內省意識的作品最為人熟悉。作為「物派」（Mono-ha）的重要一員，李禹煥強調物質本身以及物件之間的關系。藝術家簡約的筆觸在白色畫布上來回不斷，色調隨著畫筆落下漸漸淡化，喚起對無窮無盡的時間及空間的深入反思。其代表作品系列如《從點》（From Point）、《從線》（From Line）以及《對應》（Correspondence）曾于不少重要美術館展出，包括古根漢美術館（2011年）。
展覽詳情：
「亞洲前衛藝術——具體派傳奇」及「亞洲前衛藝術——韓國單色美學」
開放日期及時間
2015年3月13日至27日
星期一至五：早上 10 時至下午 6 時
（3月13日：中午12時至下午6時）
星期六及日：早上 11 時至下午 5 時
地點
香港蘇富比藝術空間
香港金鐘道88號太古廣場一座五樓
查詢
（852）2822 5566
