俠肝義膽的英雄本色，眾志成城的民族精神，熱血激昂的抗戰情懷，緊張刺激的馬上激戰和敵后潛伏都是《左手劈刀》極具魅力的元素。近日，作為“抗戰劇專業戶”的該劇導演兼主演連奕名講述了多次抗戰劇創作初衷及個中艱辛。
抗戰劇應該帶來鼓舞和亢奮
現在的抗戰劇很容易被掛上“雷”的標簽，連奕名結合自己二十余年拍攝抗日劇題材的經驗做了真誠講述“抗戰劇過度娛樂化確實會令觀眾反感，也是對歷史的不尊重，抗戰劇未來的發展肯定會越來越尊重歷史，越來越突出厚重感，但與此同時影視作品也不能1比1還原生活，影視作品本身要高于生活”“抗戰劇講述的是我們國家很重要的一段歷史，牽扯政治、信仰等多方面因素，態度一定要嚴肅，但是內在氣質更要鼓舞和振奮，傳奇并不等于雷，所以在《左手劈刀》創作中，在不雷的前提下加入一些傳奇色彩，盡量讓它大快人心。”
不忘歷史艱辛 創作困難但富有成就感
“有的演員其實并不太喜歡拍抗戰劇，較之其他家長里短或者談情說愛的電視劇，抗戰劇要艱辛得多。不是跑就是打，塵土火藥都是最慣常的，片場又大多是在艱苦的野外。而且隨著觀眾欣賞水平的提升，他們對戰爭場面要求越來越高。總之，戰爭戲會越來越難拍，想出精品也會越來越難。”
多年抗戰劇的拍攝及創作經歷也讓連奕名感觸頗多，“《左手劈刀》整部劇有太多馬戲，這也是第一次這么多馬戲的抗戰劇，我們基本都和馬待在一起，馬戲的危險系數比較高，盡管我們做好了各方面的安全措施，但拍攝期間依然每天都在焦慮中度過，摔馬的那種恐懼感會讓人印象特別深刻，有的演員在拍攝當中都有受過不同程度的傷，包括自己，腰椎骨裂，胳臂骨裂。”盡管拍攝異常艱辛，但連奕名表示“當你拍完一場好戲時的成就感會令人感到快樂”。
