“一首單曲做一年”，切實發生在這首《新霸王別姬》的制作過程中。監制賴劍亮對這首歌曲的要求非常苛刻，“每個細節都要做到令人滿意才可以”是他在整個過程里反復強調的一句話，每個細節也都親自把關；除了對歌曲本身的重視，這樣苛刻的要求也體現出整個團隊對于傳統文化藝術的尊重。
莊心妍：成長與蛻變，展現更真實的自己
在演唱方式上，為了更好地將我國傳統的京劇藝術融合進現代流行音樂之中，兩位歌手在對角色與詞曲的把握上也下足了功夫。
“虞姬”這一形象有別于其他歷史典故中的女子形象，有一般女性的溫婉細膩，又有一般女性沒有的英氣，還有在最后時刻與霸王訣別的戰士般的悲愴與戀人間死別的痛苦。
莊心妍的嗓音辨識度很高，厚實、有質感又不失細膩，這樣的聲音本身就適合詮釋“虞姬”這樣的女性角色，但顯然她并未因此覺得輕松。在這首歌的制作過程中，莊心妍反復摸索演唱技巧與情感拿捏的程度，與過去被定義的“療傷系情歌歌手”不同，在這首歌里，莊心妍的個人演唱能力并非僅限于過去的綿密情歌。
富博洋：突破與創新，傳承京劇藝術
作為京劇演員，富博洋本身對京劇里的《霸王別姬》再熟悉不過，在《新霸王別姬》的錄制中，他展現出一位年輕的“老戲骨”的對歷史典故人物的獨到理解，同時，也欣喜于京劇藝術能夠以這樣的形式與廣大中青年群體接觸。
“京劇傳承，需要年輕演員與年輕觀眾，可有很多年輕人偏偏并不懂戲。”富博洋總是有這樣的憂慮，而近些年文化藝術領域的跨界合作，讓他看到了京劇藝術得以廣泛傳播的新渠道。
在詞句把握中，富博洋努力將自己的京劇唱腔與流行唱法中和，配合莊心妍的獨特嗓音，共同重新演繹“霸王別姬”的英雄氣概與繞指柔情。富博洋希望，通過這首凝聚了許多人心血的歌曲，能有跟多人對我國的京劇文化與歷史有所關注。
