香港逐漸在當代藝術界成為焦點，一群本地藝術家嶄露頭角。他們透過多元的媒介、細膩的感性及風格，側面詮釋香港這個城市，在當代亞洲藝術中獨樹一幟。今春，蘇富比將于2月26日至3月10日在「香港蘇富比藝術空間」舉行題為「下一個目的地︰香港」的雙聯展，當中包括「林偉而Living Collection個人收藏展」及「當代香港藝術展售會」兩大主要部份。兩展齊足并馳，共匯集逾50件當代香港藝術作品，為香港蘇富比首次全面展示當代香港藝術的面貌。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康表示：「蘇富比非常榮幸能為林偉而先生舉辦這次意義非凡的展覽，與藝術愛好者分享香港本地當代藝術家們的杰作和天才。林偉而熱愛香港藝術，并對之有深刻理解，這使他在收藏家群體中顯得與眾不同。林氏的收藏既廣且深，記錄了香港藝壇及其藝術家們的蛻變及成長。與此同時，蘇富比很高興能以林偉而的收藏展為主軸，同場呈獻一系列當代香港藝術作品，為藝術愛好者提供購藏本地創作的良機。」
「Living Collection」藏家林偉而表示： 「香港藝術于過去十年發展蓬勃，一直支持本土藝術的我，對此深感鼓舞。藝術已成為香港身份建構上獨特的一部分，我很高興能見證它在過去多年的演變。自2006年，我致力收藏香港藝術家的作品，尤其是一群逐漸冒起的優秀新進。他們的作品皆從細膩的個人角度出發，但卻不乏對社會時事的敏銳觸角，令我著迷。身為一名建筑師，我也喜歡探索在建筑或概念層面上以時間與空間為創作思維的藝術品。這次我很高興能與蘇富比合作，展出我的部分收藏，向一批在當代香港藝術發展關鍵時刻貢獻良多的本土藝術家致敬。」
蘇富比當代亞洲藝術部資深專家黃杰瑜說：「近年，香港的國際級文化項目如西九龍文化區及M+博物館如箭在弦，加上亞洲藝術市場交易熱絡，香港藝術日益于本土，甚至亞洲及國際間備受重視。香港的獨特文化，讓藝術家無論在題材及氣質足以與其他當代亞洲藝術家回然不同，但卻又與國際藝術語匯相通，令香港藝術雖然『本土』，卻又『國際』，確立了自己獨特的位置。我希望『下一個目的地︰香港』能讓大眾，以至亞洲及全球藏家對當代香港藝術有著更深刻的認識，并讓大家有機會開始收藏這獨特文化底下催生的藝術結晶品。」
下一個目的地︰香港
林偉而Living Collection個人收藏展
「林偉而Living Collection個人收藏展」乃本次展覽的主軸。林偉而先生自2006年開始收藏當代香港藝術，至今整整十年，是當代香港藝術的重要藏家，其個人收藏「Living Collection」至今已匯集逾200件作品，為本港最具規模的香港藝術收藏之一。林偉而不僅是著名建筑師兼設計師，且是位藝術家，更一直熱心推動本地藝術。今次展覽從林偉而的個人收藏出發，總覽近年活躍于香港的藝術家約16件作品，包括周俊輝、何倩彤、楊東龍和區凱琳等，作品涵蓋多種媒材，包括繪畫、裝置、錄像以至混合媒介藏品，不少作品更鮮有公開展出。展覽呈現藏家獨特的藝術視野，并以本地當代藝術家創作的前衛藝術，引起觀者的共鳴。
焦點展品
周俊輝（1980年生）《旺角，西洋菜街》
2004年作，油畫畫布，100 x 180公分
周俊輝早期「街道系列」重點之作，難得一見。作品描繪旺角街頭，以全景式構圖把香港街景盡覽其中。它不僅是周俊輝的早期代表性作品，更包含藝術家作品中最重要的主題︰紅色計程車。
楊東龍（1956年生）《黃竹坑 - 工廈和一幅肖像》
2015年作，油畫畫布，200 x 320公分
1956年生于福建，后定居香港，是上世紀移民香港的一代人。楊東龍曾于文革期間在內地創作政治宣傳畫，來港后的創作采取抽象表現主義，后轉具像風格，以香港日常生活為題。作品包含寫實的具像風，但同時充滿出色的表現力。《黃竹坑 - 工廈和一幅肖像》以香港近年最為興旺的畫廊及藝術重地為題，同時在畫面上展現了該地方多元及轉變中的多個空間，尤如一幅黃竹坑浮世繪，讓人神游其中。此作品同時屬林偉而Living Collection 的最新藏品。
何倩彤（1986年生）《三三不盡的情事》
2015年作，丙烯顏料、木顏色、木，尺寸不限
何倩彤2015年個展中重點。她重新繪畫Graham Greene的小說《The End of the Affair》的33個不同版本的封面，把小說中的三角關系重新演釋，在建構的畫面上尋找情感的真實。
區凱琳（1978年生）《給爸爸（或自己）的六十個問題》
2012至2013年作，鉛筆、丙烯凝膠劑、油性墨、木床配件，尺寸不限
區凱琳最重要的作品之一，創作于藝術家父親逝世后翌年。她將父親的碌架木床拆解，并把60條對父親的提問刻劃在木板上，表達女兒對父親的思念。區凱琳透過創作把情感永遠留在作品之中，流露女性藝術家暗藏理性秩序的獨特感性。
石家豪（1970年生）《歷任共二十八位香港總督》（部分）
2010年作，彩色鉛筆、水彩紙，各72 x 100 公分
下一個目的地︰香港
當代香港藝術展售會
參照林偉而收藏展的脈絡，蘇富比將同場策劃「當代香港藝術展售會」以作呼應。展售會推出逾40件來自16位香港藝術家之繪畫及數碼媒體藝術作品，包括周俊輝、石家豪、楊東龍、關尚智、林穴、區凱琳、林東鵬及何倩彤等。部分藝術家延續收藏展中作品的創作思路，透過各種媒介及風格去演繹自己的香港經驗，其題材源自生活，視角從個人出發，表達個人對香港社會近年急促轉變的反響。展售會展出作品當中，不少在創作上與林偉而的藏品相互呼應。藝術家延續其藝術思維、主題或風格。兩展同場舉行，讓觀者微觀藝術家的創作思路，區凱琳與周俊輝的作品便是一例。（詳見以下展品介紹）
焦點展品
關尚智（1980年生）《我家晾衣架上的升／ 降旗儀式》
2007年作
頻道錄像，數碼錄像HDV，彩色，立體聲，1分47秒
關尚智，「HUGO BOSS亞洲藝術獎」2013年首屆得獎者。此作是其早期重要行為創作，紀錄他于香港回歸十周年之際，把97年香港由英國殖民統治回歸中國的國旗升降儀式，移師家中的曬衣架上進行。作品展現關尚智的達達主義傾向（Dadaism），其中的戲謔，是對社會、歷史及權威的批判及諷刺，展示藝術家以至香港在歷史面前的無力感。
林穴（1968年生）《無題 (2015-01) 》
2015年作，水墨紙本，37 x 139公分
林穴，自學繪畫，2013年獲邀于威尼斯雙年展主場館中展出。其深居簡出，曾于深山隱居多年。《無題 (2015-01) 》是他以樹枝沾墨方式所創作的代表作品。遠觀像傳統山水畫，近看則縱橫交錯，儼如不同植物組成的有機體，神秘懾人，彌漫異樣美態。林穴是旅居香港的中國傳統文人之化身，展示香港藝術家如何在自身混雜的文化環境中發出自己獨特的聲音。
林東鵬（1978年生）《殞落世界（一）》
2014，壓克力彩、炭筆板本，74 x 97 公分
林東鵬的創作從傳統繪畫出發，把不同物料聚合及拼貼，立足于傳統文人思考，卻有新山水畫的內涵，建立起獨特的風格。《殞落世界1號》來自其「沉世繪」系列，從未公開發表。作品結合木刻及繪畫，雕刻的木碎被刻意遺留畫框中，對藝術家而言，繪畫是物料、動作韻律及時代精神的沉淀物，此作正好把當下時代精神以林東鵬獨特的創作手法凝固起來。
楊東龍（1956年生）《街角》
2013年作，油畫畫布，200 x 135.5 公分
《街角》貫徹楊東龍寫實具像風格，以繁忙的街頭上班族為題，人們各自埋首電話中，雖擠在一起，卻互不溝通，恰似香港當下縮影。
周俊輝（1980年生）《南華早報 -「新競爭法」》（左）
2015年作，塑膠彩畫布，150 （高）x 100 （寬）公分
《毛記電視-「的士大佬低調撐Uber」》（右）
2015年作，塑膠彩畫布，150 （高）x 100 （寬）公分
周俊輝在展售會中以全新創作風格，延續對其標志性主題——計程車的描繪，包括《毛記電視 -「的士大佬低調撐Uber」》及《南華早報 -「新競爭法」》，借用對傳媒及網上媒體的戲謔及復制，表達他對社會政治的關注并側寫了香港當下狀況。
區凱琳（1978年生）《提示 ﹝信差在那兒﹞》
2015年作，鉛筆、木顏色、塑膠彩、麻布，122 x 122 x 5公分
區凱琳繼《給爸爸 (或自己) 的六十個問題》（見第三頁）后，創作了三張〈提示〉系列及《外祖父與孫兒看見的藍》，以感性的繪畫風格，描繪著藝術家的所思所想，四幅作品皆首次曝光。
石家豪（1970年生）《四季（男版）》
2014 年作，水墨及不透明水彩，絹本，30 x 80 公分
展覽詳情
開放日期及時間：2016年2月26日至3月10日
星期一至五：早上 10 時至下午 6 時
星期六：早上 11 時至下午 5 時
星期日及公眾假期休息
地點：「香港蘇富比藝術空間」香港金鐘道88號太古廣場一座五樓
查詢：(852) 2822 5566
