香港蘇富比2016 年春季拍賣會將于4 月2 日至6 日在香港會議展覽中心舉行。本季現代亞洲藝術板塊的策展重點以亞洲文化為本位，探討藝術家在接受西方思潮的啟迪、挑戰和借鑒過程中，如何深刻理解、反省及確認自身傳統的價值，繼而創作出兼具東方精神又富于時代意義的作品。分別于4 月3 日及4 日舉行的「現當代亞洲藝術晚間拍賣」及「現代亞洲藝術日場拍賣」將呈獻多件重量級作品，包括曾旅居巴黎的徐悲鴻與藤田嗣治以女神為主題的巨作；王懷慶的三幅半具象及抽象大尺幅恢弘之作；以及記錄趙春翔由傳統到革新之路的三件精稀杰作，匯集頂尖現代亞洲藝術以向藏家。現代亞洲藝術本季共囊括逾120 件拍品，總估價約2 億8,500 萬港元／3,700 萬美元*。
蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示：「本季拍賣致力展示現代亞洲藝術的『東西』橫向交流和『古今』縱向演進，無論是出身中國旅居海外的徐悲鴻、趙春翔、趙無極、朱德群，抑或海外負笈而復歸故國的王懷慶、吳大羽、丁衍庸、吳冠中等名家巨匠之作均無一遺漏，為廣大藏家帶來嶄新的藝術史觀與鑒賞視界。」
徐悲鴻與藤田嗣治：沉睡的女神
現當代亞洲藝術晚間拍賣 | 4月3日
徐悲鴻與藤田嗣治將首度聯袂登場蘇富比，領銜本季現代亞洲藝術拍賣。徐氏與藤田同于1910年代抵達巴黎，卻踏上截然不同的藝術之路：徐悲鴻深研學院寫實主義，歸國后奠定中國寫實主義和美院體制，成為中國現代藝術史的巨人；藤田則幾乎畢生旅居巴黎，被視為二、三○年代「巴黎畫派」的日本代表。本季晚拍呈獻兩位大師同樣創作于巴黎的裸女題材作品——徐悲鴻《夢中的維納斯》與藤田嗣治《裸女與貓》，見證他們以不同視角，訴說對畫中人的情感以及對藝術的信念。
徐悲鴻（1895–1953）《夢中的維納斯》
1920至1921年代作，油畫畫布，62.3 x 95公分
估價：4,000萬至6,000萬港元／510萬至770萬美元
西方裸女題材的傳入，曾經深深沖擊東方傳統道德觀念，引發激烈的「美」、「善」之爭，其后終于獲得融納，成為二十世紀初亞洲藝術史的重要一章。徐悲鴻留學法國之時已開風氣之先，其于1920至21年創作的《夢中的維納斯》，并不止是一位現實中臥躺草地上的裸女，從畫布右上方隱約可見的兩名半獸人可知，本作其實以希臘神話「女神與半獸人」（Nymph and Satyr）的主題，明喻男女情愛與欲望，隱指文明與野蠻之角力。《夢中的維納斯》不但是徐悲鴻罕有的旅法時期油畫，更是中國最早有關西方古典主題的繪畫。本作參加了1988年臺北市立美術館之「中國－巴黎」展覽，是次首度現身拍場，誠為藏者之珍。
藤田嗣治（1886–1968）《裸女與貓》
1930年作，水墨油畫畫布，97.5 x 163公分
估價：2,000萬至3,000萬港元／260萬至380萬美元
同樣，藤田嗣治藉他的裸女畫，將日本繪畫傳統劈開裂口，西方觀者得以一窺情欲表現的全新面貌。1923年，藤田嗣治認識了原名露西?芭杜（Lucie Badoud）的女子，因其雪白無瑕的肌膚而昵稱為「小雪」，由是開始他全力發展裸女繪畫之時期。作于1930年的《裸女與貓》正是以小雪為模特兒，藝術家融合西方古典繪畫和東洋畫技巧，以塑造如雪般美感的乳白色之肌，甚具中世紀日本文學所強調的「幽玄」之美。藤田嗣治作于此年代的其他大尺幅裸女主題作品，近乎全數為世界各大重要美術館永久典藏，更見本作博物館級的收藏價值。
王懷慶：五千年的文明風度
現當代亞洲藝術晚間拍賣 | 4月3日
作為本季封面作品，王懷慶的《足－2》（雙聯作）配合其《鏡中的椅子》和《天工開物－2》（雙聯作），構成他完整的半具象繪畫脈絡。王懷慶曾經自言，他的創作源自深刻的歷史思考，于明式家具發掘豐富靈感。首次現身拍場的《足－2》（雙聯作）創作于1999年，藝術家正身處世紀之交，一方面滿懷感概，另一方面亦對新世紀翹首期盼，于是以張力極強的紅彩創作此半具象之作。本作是王懷慶稀有的大尺幅作品，更是西雅圖藝術博物館〈走出故園－王懷慶藝術展〉的重點展品。1993年創作的《鏡中的椅子》屬于王懷慶的早期作品，透過重復繪畫椅子，探索物象錯位、解構再組合，以及同一物象的不同角度之美。及至2004年的《天工開物－2》（雙聯作），畫面接近純綷的抽象構圖，中間自上而下的一道直線，力量充沛而筆直利落，富于動感、氣氛以及戲劇性，為整幅作品畫龍點睛。
王懷慶（1944年生），《足－2》（雙聯作）
1999年作，油畫畫布，200 x 320公分
估價：3,000萬至4,000萬港元／380萬至510萬美元
王懷慶（1944年生），《天工開物－2》（雙聯作）
2004年作，油彩畫布，256 x 200公分
估價：1,200萬至1,800萬港元／150萬至230萬美元
王懷慶（1944年生）《鏡中的椅子》
1993年作，油彩畫布，130 x 145公分
估價：800萬至1,200萬港元／100萬至150萬美元
趙春翔：從傳統畫家到水墨改革先鋒
現當代亞洲藝術晚間拍賣 | 4月3日；現代亞洲藝術日場拍賣 | 4月4日
趙春翔是旅美中國現代藝術家之代表，其自1958年起旅居紐約接近三十年，畢生創作從傳統國畫演變至抽象油畫，最終走上水墨改革的先鋒之路。晚拍中首次上拍的《山石樓閣》與《五行》，以及日拍重點《抽象》，正好代表著趙春翔創作路上的三種面貌。《山石樓閣》為畫家罕有的大尺幅國畫，充份顯示其深厚傳統基礎，已知同類作品僅五幅左右，彌足珍貴。《抽象》乃趙氏為數不多的油彩畫布作品，五、六○年代，抽象表現主義如日中天，藝術家解放熟練的筆墨，以銀黑調子揮灑墨色之力，碰撞炙熱的橘紅，筆勢奔流如狂草書法，構成深具戰后藝術特征的抽象構圖。《五行》則顯示趙春翔六○年代以后毅然回歸水墨，并以前衛的壓克力、拼貼與抽象改革傳統，堪稱其成熟大氣之杰作。
趙春翔（1910–1991）《五行》
1987年作，復合媒材紙本裱于畫布，90.5 x 185.3公分
估價：500萬至700萬港元／64萬1,000至89萬7,000美元
趙春翔（1910–1991）《山石樓閣》
1960至70年代作，彩墨紙本，116 x 54.5公分
估價：200萬至400萬港元／25萬6,000至51萬3,000美元
趙春翔（1910–1991）《抽象》
1965年作，油彩畫布，100 x 130公分
估價：60萬至100萬港元／7萬7,000至12萬8,000美元
現當代亞洲藝術晚間拍賣
香港預展：4 月1 日至3 日 | 拍賣：4 月3 日
現代亞洲藝術日場拍賣
香港預展：4 月1 日至4 日 | 拍賣：4 月4 日
