即使《羅馬假日》過去了56年，但赫本依然保持著她的本色，并以一個罕見的能夠跨越時間的時尚偶像，出現在紐約的第七大道上，出現在時尚雜志上的“史上最美女人”評選中。為什么在1953年她第一次亮相，一直到1993年她去世，再到今天的80周年誕辰紀念日，她從來沒有從時尚界消失甚至是隱退過呢？答案其實很簡單:沒有人能取代她。
或許，這就要從1953年那個下午的偶遇開始說起了。
當時，已經貴為法國高級時裝界著名設計師的紀梵希，突然在工作室接到一個電話，介紹人跟他說，赫本小姐正在巴黎，想與他見面，討論一下能否在下一部電影中展開合作。
約會很快就定下來了。紀梵希卻很忐忑，因為他一直以為自己將要約會的是大名鼎鼎的凱瑟琳·赫本，而不是剛剛以《羅馬假日》一夜成名的奧黛麗·赫本。但當紀梵希打開大門的時候，卻發現站在他面前的是一個年輕的女子，非常纖細高挑，有著小鹿般的大眼，短短的黑發，水手帽上還扎著一條紅色的緞帶，臉上帶著頑皮的笑容。雖然不是想象中的凱瑟琳·赫本影后，但紀梵希還是相當優雅地隱藏住內心的失望:“我對她的第一印象是，她實在太瘦太瘦了，就像一只脆弱的小動物，一捏就碎，雖然她不施粉黛，但雙眸的明亮讓人過目不忘。”
事隔幾十年后，紀梵希依然記得與奧黛麗·赫本會面的那一刻，因為無論是對于他還是她，這甚至都可能是一生中最關鍵的時刻。不過，當時年僅26歲的紀梵希，卻不知道這個陌生人竟會是自己日后創作中的繆斯女神。他當時直截了當地告訴她:“小姐，我很樂意幫助你，但我的服裝太簡潔了，不適合做戲服的，而且我正在準備下一季新的展覽，我實在是不能為你設計服裝了。”
但赫本的一雙大眼中卻分明充滿了殷切，因為她早已在兩年前就留意到紀梵希的才氣，更重要的是，她了解服裝的魔力并相信自己的時尚判斷力，所以她壓根就沒有發現紀梵希當時的冷淡。面對一個如此熱切的女孩，紀梵希只能不置可否地聳了聳肩。
于是赫本便開始在他混亂的工作室中挑選自己想要的戲服，她挑中試穿的第一件衣服，是一件灰色的羊毛套裝，是為另一位著名模特量身定做的。然而，當赫本穿上后出現在紀梵希面前時，他甚至有點無法相信自己的眼睛了。“她穿著那件灰色套裝緩緩走來，真是神采飛揚，震驚了在場的所有人。”紀梵希說，“她的大眼中充滿了興奮，她說這正是她想在戲里要的裝扮。”紀梵希開始意識到，面前的這個赫本將是自己設計的服裝最合適的主人。而赫本也從這次試衣中，確認了一種被自己一生奉行的時裝品格。
一生的時尚結盟
赫本和紀梵希之間的友誼與藝術上的合作持續了終生，他們的親密關系一直不曾改變，他們的友情甚至比起她和任何一任的丈夫都來得長久。在《薩布麗娜》之后，紀梵希為奧黛麗設計的戲服包括了《滑稽面孔》、《午間的愛》、《蒂梵尼的早餐》、《謎中謎》等等，甚至還包括第二次結婚、兒子受洗時她所穿的禮服等。
而伴著紀梵希設計的服飾，赫本的名字開始與“高雅”和“時尚”畫上了等號，就連溫莎公爵夫人、杰奎琳·肯尼迪以及摩納哥的格蕾絲王妃這些最富有與最知名的女性，都開始身穿紀梵希的時裝。60年后的今天，赫本風尚仍然并未過時:像是簡單黑色小洋裝、無領無袖洋裝或是七分褲、黑色高領毛衣、圍巾，甚至是平底鞋、大框太陽眼鏡等這些“赫本注冊商標”，如今依然是好萊塢各路明星們的至愛。而赫本那種平板甚至過瘦的身材，也神奇地契合了近年來以瘦為美的風潮，也成為了赫本風尚歷久彌新的最佳保鮮劑。
當然，在赫本的口中，是紀梵希這個“個性塑造者”創造了這種風格，她總是說:“只有穿上他設計的衣服，我才是原來的我……他不僅是位服裝設計師，他還似乎是人格的創造者。”為了回報紀梵希，赫本一直扮演了他創作上的繆斯女神角色，不斷地鼓舞著他。
當然，在紀梵希的口中，他僅是跟著赫本這個靈感源泉去創作而已:“在每一場發表會上，我的心，我的筆，我的設計都是跟著奧黛麗走……她是上天賜予我的禮物，她在服裝搭配上有一種其他人無法比擬的天賦，這是與生俱來的能力。”
其實，正是兩者所共同追求的一些特質成就這種風格——他們都是在把一種發自于古希臘至文藝復興時期的古典美精華，在工業化時代演繹成大眾接受的審美類型；他們都是在鼓勵女性去發掘與強調自己的優點，而不是追隨所謂的“潮流”盲目改變；他們也一起建立起一種“去性化”的性感標桿，在打破夢露式豐滿性感對當代審美標準壟斷的同時，提供了一個將女性從追求豐乳肥臀的男權審美觀中解放出來的可能性。不過，以上這些挖空心思的歸納和分析，仿佛還是未能完全解釋赫本風尚的魅力之謎。或許，美總是不可解釋的，甚至僅是一種巧合，就如那個下午，赫本遇上紀梵希那樣。
