方力鈞作品通常都是 4m×7m的巨大畫面
宏大的野心，謹慎的開始
在大學里，方力鈞毫不起眼甚至處于邊緣位置，以至于人體寫生課時，他常常占據不到最好的位置。他經常在最靠近模特的地方，仰著臉寫生。這時他所繪制的畫面與教科書上常規的構圖、比例，就發生了很大的變形。而且，由于近距離的靠近模特，他能感受到模特身上皮膚的彈性和帶著體溫的那種生命的感覺——忽然有一天，他覺得這種獨特的感覺也許更重要——也就是這個時候，他的繪畫理念開始脫離了傳統教程的范疇，他自己稱這時是個“轉折點”。
結果畢業創作時，方力鈞的鉛筆素描作品最先被通過，這位將來的反傳統的“玩世現實主義”先鋒，就這樣順利地被學院派率先肯定了。
1989年畢業后，方力鈞進駐圓明園畫家村，在那個城鄉結合部，他的畫面上出現的多是農民。他也很明確的制定著自己的工作順序：開始從鉛筆向油畫筆過渡。為了避免兩種題材轉換中存在著風險降到最低，方力鈞最終小心翼翼選擇了黑白油畫的創作。其實，他也承認：當時他自己對于油畫創作的信心不足，黑白顏色可以最大程度避免自己技術上的缺陷。而且，灰色也很符合當時方力鈞懷才不遇的心境。
1993年后，方力鈞的作品開始陸續被日本等國家的美術館收藏，個人的日子也開始由溫飽、小康到富裕了。
1994年，他才開始信心十足的創作彩色油畫作品。其實，早在這之前，他已經開始嘗試“光頭”、“水”題材的創作。尤其是畫水，他還是如法炮制先從黑白畫入手。
1996年，33歲的方力鈞在東京舉辦了個人回顧展，這一次國際展覽在他的成名之路上“非常重要”。因為從這時候開始，國際上的的收藏家們開始追捧方力鈞作品了。
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