北京尤倫斯當代藝術中心舉辦的“Miss Dior迪奧小姐”藝術展，
展期為2015年4月至5月。（照片獲友情提供）
奢侈品和藝術之間的界線在全球范圍內開始變得模糊，這種現象在中國尤為明顯。藝術收藏者本身擁有超高凈資產，對生活中的高端事物有著獨特品味，因此他們被視作奢侈品消費人群中極難觸及的一部分。
藝術被視作頂級奢侈品。長久以來，手包、珠寶、服飾等產品通過與藝術合作及藝術贊助等形式，使得其價格超越本身價值，從而觸及到比在零售環境中更為高端的潛在消費者。作為全球藝術和奢侈品消費的主要市場，中國已然成為全球各大品牌推廣的關鍵地，而品牌利用博物館、美術館以及自有奢侈品正在觸及中國市場中難以攻克的富裕群體。
奢侈品牌利用中國高端藝術領域的影響力可攬獲多方市場收益。品牌在舉辦或贊助展覽時，可觸及到博物館和美術館的中國貴賓網絡。他們可通過邀請貴賓出席專有開幕式，或通過博物館和美術館的官方郵件和社交媒體來觸及這類貴賓群。
許多在著名博物館和美術館舉辦的中國展覽均獲奢侈品牌的贊助，它們通常將藝術和品牌推廣相互融合。比如， Gucci (古馳) 近期在上海民生現代美術館舉辦的“No Longer / Not Yet (已然/未然)” 藝術展中，將奢侈品牌以同等規模與藝術品并排陳列；在Dior (迪奧)舉辦的“Lady Dior as Seen By（Lady Dior 我之所見）”展覽中， Dior邀請中國著名藝術家呈現其眼中的經典Lady Dior手提包； 自6月8日起在北京尤倫斯當代藝術中心 (UCCA)開展的Bottega Veneta（寶緹嘉）“Art of Collaboration（合作的藝術）”攝影展； 2014年Dior上海展覽和2015年Dior北京展覽，北京展邀請了17位來自世界各地的當代女性藝術家，憑借她們的大膽創意，重新演繹了Miss Dior迪奧小姐香氛瓶頸處的蝴蝶結裝飾；以及上個月舉辦的寶馬北京展覽。此時，奢侈品已然成為了藝術品的代言。
Gucci產品和藝術品在 “No Longer / Not Yet (已然/未然)”
展覽中一同展出。（照片獲友情提供）
除了這類具有合作性質的品牌化展覽外，奢侈品公司還積極投身于中國藝術領域的慈善事業，在中國以及國際范圍內贊助越來越多的當代中國藝術展覽。今年早些時候，LVMH路易威登集團在巴黎路易威登基金會藝術中心（Fondation Louis Vuitton）舉辦了一場名為“本土：變革中的中國藝術家” （BENTU: Chinese Artists In A Time Of Turbulence And Transformation）的展覽。展覽由尤倫斯當代藝術中心聯合策劃，于2016年1月17日開幕，展期持續至2016年5月2日。此次展覽是巴黎近十年來首次舉辦的大型中國當代藝術展覽。展覽以中國社會巨大變遷為焦點，展出了由12位來自中國大陸、不同代際的藝術家所創作的作品。
Bottega Veneta 北京新展，以知名攝影師拍攝的葆蝶家
廣告特輯為主題。（照片獲友情提供）
尤倫斯當代藝術中心館長Phil Tinari指出，“品牌在獲利的同時，必須確保在藝術領域所做的努力是真實之舉。”他認為，奢侈品和藝術合作時，“只有當藝術展覽和奢侈品牌在中國的歷史、價值以及市場戰略之間存在真實聯系，才會展現出最佳效果。如果這些因素天然相成，就有可能找到非常有趣的合作方式，不僅不會淡化展覽內容，相反我們可以將展覽推向更為廣大的群體，這往往比我們單槍匹馬努力取得的成效要好很多。”舉個例子， 蒂芙尼（Tiffany & Co.）正在贊助尤倫斯當代藝術中心目前開放的“Rauschenberg in China（勞森伯格在中國）”展覽，這二者之間的合作尤為自然，原因在于蒂芙尼早在1950年代就已與勞森伯格有過合作。
除了奢侈品牌以外，大銀行也開始躋身到中國的藝術領域當中，試圖從中觸及到潛在的超級富豪客戶，以期在未來為他們提供財富管理服務。瑞士聯合銀行自2013起取代德意志銀行，成為巴塞爾藝術展覽會的主要贊助商之一。如今， 通過香港巴塞爾藝術展覽會，瑞銀已獲得了與中國藝術藏家界的直接聯系。與此同時， 美國銀行美林一直以來資助多個中國藝術修復項目，其中包括一系列收藏于上海博物館的古老青龍鎮陶瓷，以及收藏于大英博物館的一個隋朝大理石雕刻佛像。
寶馬近期在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦的展覽。（照片獲友情提供）
在中國，藝術與奢侈品的連結不僅只在傳統展覽中心上演，商業場地也開始爭相效仿。上海K11和北京僑福芳草地等奢侈品購物藝術中心也頻繁開設新展吸引商城流量。這類零售展覽展出的并非是那些名不見經傳的小人物，恰恰相反，中國大陸莫奈首展并未選擇在博物館舉行，而是于2014年在上海K11購物藝術中心舉行。富裕的中國消費者喜好境外旅游，因此，中國境外的購物中心也開始對中國藝術流露出興趣。今年的中國新年期間，法國樂蓬馬歇百貨公司(Le Bon Marché)舉辦了艾未未的大型裝置藝術展覽。
與此同時，奢侈藝術酒店也在中國各地開始迅速涌現，發展速度如此之快幾乎迫使新開地產必須以藝術生態作為噱頭，否則將無法吸引超級精英的注意力。例如，太古酒店正快速擴大其集團藝術酒店系列，其中包括北京東隅酒店、北京瑜舍及成都博舍。北京怡亨酒店擁有達利和沃霍爾的作品，還有當代中國藝術家陳文令、高孝午和曾梵志等人的作品。曾梵志還為新開張的國有奢侈藝術酒店諾金酒店量身打造了一幅價值高達5000萬美元的作品。去年七月，首家諾金酒店在北京開業，并打算在全球范圍內進行擴張。另外，坐落于上海外灘的斯沃琪和平飯店藝術中心隸屬于斯沃琪集團，其特色是在零售環境中融入藝術家公寓。
北京諾金酒店。（照片獲友情提供）
在中國，藝術與奢侈品的相互合作中還有一個領域發展較為緩慢，即藝術家與時尚品牌的跨界合作。奢侈品邀約藝術家聯名設計特殊款手包或服飾這一舉動并不罕見，LV（路易威登）常年攜手眾多藝術家進行跨界合作，如草間彌生和村上隆。但在這方面，中國藝術家與其他一些外國藝術家相比，表現并不積極。
然而，隨著中國奢侈品拍賣市場規模的不斷擴大，這一現象可能會得到轉變。今年4月，LV攜手中國當代藝術大師徐冰推出“文房四寶箱”，將在今年的北京蘇富比拍賣會上進行競拍。這次聯名設計的文房四寶箱耗時兩年。徐冰將其代表作《英文方塊字書法》中自創方塊字的概念與LV的代表花紋相結合，創造出獨特的東西方跨界之作。 而這次的“方塊字”則是受到中國現代詩人翟永明的詩歌《在古代》啟發而設計出來的。箱子內部為中國傳統的筆墨紙硯。
徐冰與其為LV打造的“文房四寶箱”。
（照片來源：Louis Vuitton）
香港拍賣會結果顯示，奢侈品本身可作為一種“藝術”形式存在的這種想法越來越受歡迎。手表和珠寶一直以來是拍賣會的主題， 如今，中國作為拍賣會的中心目標，奢侈品皮具開始在全球拍賣會上呈現出增長勢頭。上周，鑲鉆喜馬拉雅鱷魚尼羅Birkin鉑金包以30萬美元高價拍出，刷新手袋拍賣史上最高成交價記錄。這款手袋的拍賣價格甚至高出中國清代慈禧太后的立軸（100萬港幣，約合12.8萬美金）。同時，這款手袋也打破了去年同樣在香港佳士得拍出的粉色鑲鉆鱷魚皮鉑金包所創下的22.2萬美元的記錄。
這些拍賣記錄表明，香港佳士得首度推出的手袋現場拍賣取得了巨大成功。佳士得于2014年挖走了全球最大收藏品拍賣行美國遺產拍賣公司（Heritage Auctions）二手奢侈品手袋拍賣部創始人Matt Rubinger，美國遺產拍賣公司因此對佳士得提起訴訟，狀告佳士得盜竊商業機密，要求賠償相關業務損失 6000萬美元。自此之后，香港佳士得開啟了手袋類現場拍賣活動。然而，頂級手袋只是藝術藍籌股售賣目標的極小一部分，這些手袋比較容易售出并能成功吸引入門級中國收藏家進入拍賣界。Birkin鉑金包在香港拍賣現場和網上的銷售為拍賣行帶來了巨額收入，并能免除拍賣行大肆舉辦展覽的麻煩與支出。另外，Rubinger近期在與 Business of Fashion（時裝商業評論）的訪談中提到，“你不能隨時拿起電話打給15年未聯系的客戶并向他們推薦價值3000萬美元的畫作，但你可以隨時向他們推銷手袋，”談到觸及藝術買家時，他認為“手袋收藏家是最好的人群”。
拍賣行為并不會損害被拍賣的奢侈品形象，相反能幫助品牌鞏固其作為投資品的地位，并在未來獲得增值。然而就目前來說，只有愛馬仕、香奈兒及寶嘉緹等在佳士得進行拍賣的品牌才具有增值空間。拍賣奢侈品對佳士得拍賣行老板Fran?ois Pinault來說獲益最大，他旗下同時還擁有奢侈品集團和寶嘉緹母公司開云集團。
奢侈品行業的日益發展顯示，部分奢侈品本身不僅僅只是商品，而是藝術作品。然而，一些展覽策劃人并不贊同，他們開始擔心這些奢侈品會在藝術領域之中產生越來越廣泛的影響。而中國在未來很有可能被推向這個爭論的風口浪尖，因為中國富人的消費習慣將決定誰能最終獲取最大利益。
