陳文希《形狀》
蘇富比藝術(shù)空間與S|2 畫廊隆重呈獻蘇富比首個東南亞藝術(shù)展售會——「東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對話」，以表揚東南亞的重要藝術(shù)成就。展覽于10 月份率先在新加坡開幕，以志蘇富比落戶三十周年之喜，并于11 月12 日至21 日移師香港蘇富比藝術(shù)空間繼續(xù)展出。「東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對話」囊括逾50 件來自20 位藝術(shù)家的抽象作品，他們來自新加坡、菲律賓、馬來西亞及印尼等地，風(fēng)格多樣。東南亞抽象藝術(shù)在亞洲藝壇地位越趨顯著，是次展覽旨在深入探討一眾影響該地區(qū)藝術(shù)風(fēng)潮的重要人物及其創(chuàng)作，完整呈現(xiàn)東南亞抽象藝術(shù)的發(fā)展進程。
蘇富比亞洲區(qū)行政總裁程壽康表示：「為紀(jì)念新加坡辦事處成立三十周年，并表現(xiàn)蘇富比在東南亞藝術(shù)市場的領(lǐng)導(dǎo)地位，我們很高興在新加坡和香港兩地舉行『東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對話』，首度以展售會形式表揚東南亞的重要藝術(shù)成就。從眾所周知的先驅(qū)大師之作到年輕藝術(shù)家的全新創(chuàng)作，是次展覽涵蓋題材風(fēng)格的重新演繹以及創(chuàng)新的美學(xué)詞匯。」
蘇富比現(xiàn)代及當(dāng)代東南亞藝術(shù)部主管莫錦川表示：「我于1996年加入蘇富比新加坡辦事處，協(xié)助籌劃同年舉辦的首個東南亞藝術(shù)拍賣會。往后二十載，我見證了東南亞藝術(shù)的迅速增長與發(fā)展。為慶祝蘇富比落戶新加坡三十周年，我們欣然呈獻『東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對話』，向一眾影響該地區(qū)藝術(shù)風(fēng)潮甚深的抽象藝術(shù)名家致敬。此精心策劃的展售會追溯東南亞抽象藝術(shù)的發(fā)展，展示其變化多樣的美學(xué)，透過藝術(shù)彰顯東南亞各國的獨特個性。」
東南亞抽象藝術(shù)
東南亞地區(qū)在文化、社會和政治方面屢經(jīng)轉(zhuǎn)變，對當(dāng)?shù)厮囆g(shù)創(chuàng)作影響深遠。六〇年代以后興起的藝術(shù)創(chuàng)作，反映出該地日新月異的變化和藝術(shù)家群體的發(fā)展。當(dāng)中國和日本等鄰國的藝術(shù)家傾向回應(yīng)本國的政治議題和社會弊病，東南亞藝術(shù)家則更多嘗試克服殖民主義的陰影，同時提倡自身文化意識，創(chuàng)造出一個讓每個人均能參與的表達平臺，并逐漸擺脫舊有的思維模式。在這個時期的眾多藝術(shù)風(fēng)格中，抽象藝術(shù)的吸引力一直有增無減，其賦予藝術(shù)家的自由發(fā)揮空間，實為風(fēng)景畫、肖像畫和靜物畫所不及。
「東南亞抽象藝術(shù)：嶄新對話」展示六〇年代至二十一世紀(jì)的東南亞抽象藝術(shù)作品，透視東南亞創(chuàng)意思維的演進過程。藝術(shù)家各自表達抽象藝術(shù)在其國家的解讀方式，并透露各國獨特的東西文化關(guān)系。
精選展品
新加坡代表藝術(shù)家：鐘泗濱、陳文希
在新加坡藝術(shù)家當(dāng)中，試驗抽象藝術(shù)風(fēng)格者不在少數(shù)，尤其是移居南洋的一批華裔藝術(shù)家，他們大膽擁抱抽象藝術(shù)，抒發(fā)身為外來者的感受。
鐘泗濱（1917–1983）《藍色韻律》
1974年作，油彩、復(fù)合媒材畫布，119.5 x 91.5公分
鐘泗濱是新加坡現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙巨擘，為南洋畫派創(chuàng)始人之一。他16歲進入廈門美術(shù)學(xué)院即嶄露頭角，隨后搬到上海繼續(xù)進修，開始接觸西方美學(xué)。1946年，鐘泗濱定居新加坡，任職南洋藝術(shù)學(xué)院，在當(dāng)?shù)胤e極實驗各種美學(xué)風(fēng)格，對后來南洋畫風(fēng)的發(fā)展影響甚深。六〇年代初，鐘泗濱開始涉足抽象主義，其作品利用混合媒材創(chuàng)造如雕塑般的層次感，顏色及形狀則模糊呈現(xiàn)。
陳文希（1906–1992）《形狀》
油彩畫布，80 x 100公分
陳文希同樣是南洋畫派的領(lǐng)導(dǎo)先鋒之一。生于廣東，陳文希在二〇年代就讀上海美術(shù)專科學(xué)校及新華藝專，學(xué)習(xí)古典水墨技法。1948年，中國內(nèi)戰(zhàn)之際，他移居新加坡，任教于南洋藝術(shù)學(xué)院，其后他開始涉獵油畫，令他得以在不同美學(xué)風(fēng)格間穿梭自如。繼探索印象派、表現(xiàn)主義和寫實主義后，陳文希重點研究極簡形狀，實驗不同程度的抽象表現(xiàn)。
菲律賓代表藝術(shù)家：費南度·索培爾（Fernando Zobel）、吉格·克魯斯（Jigger Cruz）
費南度·索培爾（1924–1984）《旁觀者》
1964年作，油彩畫布，99.5 x 99.5公分
菲律賓先鋒畫家費南度·索培爾采用稀釋顏料和單色構(gòu)圖，積極運用創(chuàng)新技法演繹詩意畫境。索培爾是菲律賓以至海外最重要的抽象藝術(shù)家之一，其作品可被看作是藝術(shù)家與觀者間的親密交談，凸顯他在國際藝壇上的廣泛吸引力。
吉格·克魯斯（1984年生）《橙頻率橙》
2015年作，油彩畫布，91.5 x 122公分
吉格·克魯斯乃菲律賓當(dāng)代藝術(shù)新聲，他將自己的獨特視覺語言結(jié)合西洋古典油畫畫風(fēng)，以鮮艷顏料大膽潑灑于畫布上的作品著稱，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與活力的結(jié)合。
其他重要展品
在東南亞某些國家，藝術(shù)是分析和了解自身在國際舞臺上文化身份的方式。馬來西亞藝術(shù)家透過抽象藝術(shù)，在多元種族和宗教的環(huán)境下，重新鞏固其民族身份認(rèn)同。拉笛夫·莫希丁（Latiff Mohidin）、亞旺·達米·阿麥德（Awang Damit Ahmad）和伊布拉·侯賽因（Ibrahim Hussein）都是當(dāng)中的表表者，他們運用抽象藝術(shù)為自己發(fā)聲，向觀眾表達他們的情感。爪哇（Java）藝術(shù)家納斯倫（Nasirun）的抽象作品則展現(xiàn)其對西方美學(xué)和構(gòu)圖技巧的純熟掌握，這與藝術(shù)家深受傳統(tǒng)皮影偶戲影響的具象畫大相徑庭。
伊布拉·侯賽因（1936–2009）《別讓音樂停下》
2008年作，壓克力彩畫布，212 x 212公分
納斯倫（1965年生）《空間的抽象》
2015年作，復(fù)合媒材畫布，145 x 140公分
丁雄泉（1929–2010）《浮花》
1968年作，壓克力彩畫布，145 x 178公分
展覽詳情
開放日期及時間：
2015年11月12日至21日
星期一至五：早上10 時至下午6 時
星期六：早上11 時至下午5 時
星期日及公眾假期休息
地點：「香港蘇富比藝術(shù)空間」香港金鐘道88號太古廣場一座五樓
查詢：(852) 2822 5566
