3月29日,一場主題為CHAINGE的裝置藝術展在上海靜安大悅城開幕。這場由獨立設計師品牌PECO與青年藝術家劉思麟和安吉爾聯合創作的裝置藝術展,無疑是2019上海時裝周期間最值得注意的時尚藝術活動之一。
主導這次裝置藝術展的是一個年輕設計師品牌PECO獨立設計。這個2015年在上海成立的品牌目前已經在時尚界取得了相當令人驕傲的成績。國內三大時裝周上(上海時裝周、北京時裝周、深圳時裝周)都有PECO留下的腳步和身影。去年還與高端時裝品牌EACHWAY HUI攜手亮相北京國際時裝周。
去年PECO在上海時裝周Ontime Show玩了一場機場主題的Pop-Up,腦洞大開的機場主題快閃讓關注時尚的朋友們一下子記住了PECO這個對生活充滿熱情,總帶著一抹活力橙色調的年輕設計師品牌。
對這個世界永遠好奇,是PECO品牌骨子里自帶的DNA。時尚、熱情、充滿活力,PECO品牌每一次亮相都會給人們帶來別樣的驚喜。這場由PECO與兩位藝術家聯合創作的裝置藝術,成功地以一種從未有過的全新形式,探索出時尚品牌與藝術跨界對話的全新可能。
當代藝術發展到今時今日,其實裝置藝術本身并不新鮮。而在此之前,藝術家與品牌,粉絲共同進行藝術創作的形式,幾乎是從來沒有過的事情。PECO與藝術家劉思麟、安吉爾的這次合作不僅僅在跨界形式上邁出新的一步,這次創作的主題和作品本身還包含著更具深意的設計。
此次展覽的主題CHAINGE來源于PECO品牌2019大主題“工作女孩×城市探險”。藝術家劉思麟和安吉爾將一盞水晶燈作為裝置的主體,而十分有趣的設計在于,掛在水晶燈上的“零件”卻是鑰匙、工牌......這些日常物品,與我們印象中水晶燈上符號化的水晶所代表的精致華麗形成反差。
其實,裝置中所有的“零件”都是PECO向粉絲們征集來的。這些物品是PECO#99個工作女孩包里的秘密#,每一件都和日常生活息息相關,每一件都是一個記憶錨點,帶著某個時空特有的溫度;這種真實帶來了強大的能量。更加有趣的,也最吸引現場觀眾的是,這是一件開放作品,永遠可被改寫。
這件作品不是一個結論,而是一個過程,它永遠對參觀者開放,每個參觀者都可以對這件藝術作品進行再創作。在參與的過程中探索更多的可能性,在看似完整的框架之上創造屬于自己的全新的作品,這是PECO和兩位藝術家想用這件作品和大家探討的內在精神。
主導這場裝置藝術展、打開時尚與藝術跨界新大門的獨立設計師品牌PECO,與新銳藝術家劉思麟和安吉爾關于這場裝置藝術展其實還有很多極具深度的思考。通過下面對兩位藝術家的介紹和PECO與藝術家們有關這次聯合創作的談話,我們可以了解更多時尚和藝術的交融互動。
藝術家簡介
劉思麟,生于 1990 年,現工作和生活于北京。2018年榮獲ParisBerlin fotogroup的ARTE | PIB Photography in Berlin-Award藝術大獎。2016年榮獲“集美·阿爾勒國際攝影季”最高榮譽“發現獎”。
思麟是職業藝術家,而因為她在故宮修文物的另一個身份,使她的身份本身就帶有強烈的反差。她用七年時間將自己改寫成一個符號,全世界都在追問,這個出現在各個歷史重要場合里中國女孩,到底是誰?
安吉爾,生于1976年,作品《不確定之物》參展奧地利林茨電子藝術節,裝置藝術作品《粉紅》在南京射烏山GOGO藝術節展出。
安吉爾是蒙古族人,骨子里就有游牧民族的血氣和浪漫。他是一個內心非常純粹的藝術創作者,相比起很多藝術家在單一領域內的建樹,他特別喜歡探索新事物。從不沉湎過去的成就,打破已經構建的舒適區,每次都是一個全新的起點,從來不為自己設限。
熱愛探索與無限好奇,就是我們無年齡的共通語言,也是PECO品牌想傳達的內在精神。
PECO×劉思麟×安吉爾深度對話
PECO:思麟,我們特別想知道是什么契機讓你和安吉爾開始一起創作的呢?因為一個90后學霸一個70后大叔,你們兩真的特別不一樣,反差特別大。
思麟:我和安吉爾是在清華認識的,是一個系的同學。不過就像你說的,讓我倆有合作的想法就是因為我們特別不一樣,思維方式特別不一樣。我倆非?；パa,我是特別的瘋狂的,喜歡特別瘋狂直接的創作方式。安吉爾可能因為是不同年代的人(大笑),他特別的含蓄,其實我覺得他是一個詩人!我探索未知,他是一個觀察者。我們第一次合作的作品是《粉紅》。當時我接到主辦方的邀請,然后跟安吉爾偶然間聊到這個項目,說要不然咱倆就合作做一個東西吧。當時我就提議,我可能用一種方式創作,你用另一種方式,最后看我們兩能怎么結合到一起。說到底就是要探討不確定性,所以就決定合作了。
PECO : 這是你們第一次和時尚品牌聯手進行藝術創作,你對PECO的印象是什么?
思麟 :首先,我自己很喜歡跟時尚品牌接觸。而且我之前創作的時候自己就會做衣服道具這種。其實我有過這種想法,有一天我展覽的時候可以展出我做的這些衣服。當然這可能會等到我老到不行的時候。當你們找到我的時候,我能感受到PECO的設計是有獨立精神的,這也是選擇PECO的原因。
安吉爾:PECO給我的第一印象是非常年輕,然后第一次見面也覺得溝通挺順的。我比較喜歡嘗試新的東西,因為新的東西你沒有那么熟悉,你不會被他的邏輯約束,所以你可能會自由地做一些東西。
PECO :和時尚品牌合作完成藝術創作,給你們的感受跟獨立創作有什么不一樣?
思麟 :獨立創作的出發點是自己,而最后落腳點是未知。你可以通過創作建立一種溝通方式,去了解這個時代、這個世界,或者一些文化問題。和時尚品牌合作,首先是你們(PECO)給了我們一個命題。其實我不知道工作女孩是什么樣,因為我跟廣大的工作的女孩還是不太一樣的。所以這種合作創作的方式,更像是我拿到一個命題,然后通過創作去挖掘或者去了解你們,甚至發現你們身上那些自己都沒有發覺的東西。
PECO:#99個工作女孩兒的故事#是這個裝置藝術里很關鍵的部分,你是如何理解 PECO提出的“工作女孩”的概念?
思麟 :一開始我們探討這個項目的時候,安吉爾問我什么是Working Girl,她跟Office Lady有什么區別。
安吉爾:因為我是一個男性,而且是個大叔(哈哈哈),所以我的視角是冷靜客觀的,因為我也不是Working Girl嘛。通過和PECO溝通和了解發現,其實Working Girl的形象現在更豐富一些多元一些,其實我特別愿意挖掘Working Girl的形象是因為什么而改變,她們現在是什么樣子,未來可能什么樣子?
思麟 :我覺得Working Girl包含為自己工作的人群和態度,OL今天太類型化可能過時了。
PECO:那對思麟來說,在故宮工作和藝術家這兩個身份意味著什么?
思麟 :當你沒有第二個身份的時候,你一直在看同一個天空。比如我以前做藝術,就覺得藝術家是界上上最偉大的人。但是科學不好玩兒嗎?科學也很好玩兒!然后你會發現很多東西都很好玩兒,這時候你發現,原來世界挺大的。改變其實就是一直給自己換環境。
PECO:我們都覺得思麟和PECO Girl的形象特別契合,你平時對時尚的態度是什么呢?
思麟 :我對時尚的態度是“無法之法”。我會去覺察我需要什么或者這個環境需要什么,然后會用衣服或者時尚把自己和周圍的環境連接,而不是我跟流行之間去連接。這種需就是你自我覺察的一種需求。比如說在某個階段就是突然間特別想穿一種風格的衣服,其實自己也不知道是從哪來的靈感。可能只是因為最近霧霾太大了,所以想穿點鮮艷的顏色。
