時尚可能會遲到，但從來都不會缺席。受新冠肺炎疫情影響，今年的中國國際時裝周盡管比往年遲來了一個多月，發布會也從線下搬到了寺庫網，卻還是再度履約與觀眾見面。盡管有品牌擔心這樣的形式是否會因為缺少觀眾而失去現場感和互動性，但LAIPOSE CHENYU的總設計師陳宇卻認為：“通過視頻的發布模式，反而會把品牌和服裝的故事講得更加完整、更加立體。”
一直有著服裝設計領域文化魔法師美譽的陳宇，5月3日晚用60套作品再一次向我們講述了一個關于“回歸”的故事，看似并不新奇的主題背后卻隱藏著設計師深刻的思考。
“雨過天青云開處，這般顏色做將來”——宋徽宗當年為“云開天青”的汝窯所提，極簡和素雅的顏色之美躍然紙上。與汝窯不同，鈞窯則像一抹朝霞倒映在春水之上，大膽的呈色和紋理顯得絢爛而莊嚴。陳宇從兩種風格的瓷器中提取色彩、追溯文化，由表及里的挖掘出一次不一樣的文化歸宗。
陳宇說：“之前的LAIPOSE CHENYU更多展示的是跨越和碰撞，在不同的地域、文化、藝術形式等等之間尋找共性的、可以產生火花的創意靈感，但這一次的設計源點就是在我注意到了汝窯和鈞窯的色彩之美，產生的對中國傳統文化的回歸和致敬。我也希望借這樣的作品來展示屬于中國的文化自信和時尚自信，特別是在時下抗擊疫情過程中，中國所表現出的大國風范，更是讓我的自信心和自豪感油然而生。因此我也希望轉換視角，做一些屬于我們自己的，大眾熟知并且容易產生共鳴的設計作品。”
我們現在的表達就是未來的歷史呈現，明日的發展也正是來自今日所打下的基石。我們尊敬曾經的文化色彩和民族色彩，那是屬于我們的榮耀，但今天的成就更值得我們自豪。因此，今天的樣子比昨天更值得被記錄，這樣的希冀與展望便是此次主題的含義。
以回歸為源起，以顏色為線索，以時間為標尺，故事就這樣在一件件服裝上帶領觀眾慢慢尋找到屬于自己的共情。
上世紀八十年代，中國時尚產業初露萌芽，而以中國女排為代表的文體事業在蓬勃發展的同時，也喚起了國人對時尚的第一縷嗅覺。五連冠的中國女排、以郎平為代表的女排姑娘的堅定與自信讓那個時代有了同樣的共鳴。陳宇巧妙的提煉了其中的元素，更將電影《奪冠》主題曲《生命之河》的那句“用微笑面對蹉跎”融進設計作品，年代感的系列加入時尚的元素，人們再一次看到郎平曾經的1號球衣，再一次回想起那個萬人空巷的年代。
也許那個年代離我們已經有些許距離，甚至許多年輕人已無法真切的體會到那時的國民自豪感，但正如陳宇所說：“每個消費者的成長經歷、年代的信仰、群體的認知、對時尚的理解，在不同的空間和年代，在不同的生活場景和工作場景下，都不一樣，具有非常主觀的多面性和發展性，所以品牌的作品不應該是單一的。我也希望不同的人在發布會中可以找到感動自己的地方，同時感受到這是一個連貫的品牌故事，其中的價值觀也是統一的、完整的。”
如果用回憶、致敬和激情來形容曾經，那么大量運用黑白灰色彩、同時穿插和渲染了曾經那個時代的印記的色彩無疑更加現代。簡約的處理方式，帶來更多的解構主義，傳承了經典也融合了許多oversize的時尚。誠然，設計師作品誕生過程就是一次時代的參與者和締造者的產物，既保有設計師視角，也兼顧普通人的感受，從作品中發掘時尚發展背后的文化發展和經濟發展。
陳宇直言：“這次的三個系列品類風格跨度很大，但卻是設計師真實而準確的感受記錄，看起來割裂的三大部分其實是連貫的，都是來自同樣的情感表達。”關于未來，顯然設計師更加大膽，西裝與運動裝的碰撞看上去充滿了矛盾與復雜，卻帶來更加舒適的穿著體驗，更為超前的oversize設計為潮流貼上更加標志化的印記。或許這就是陳宇的浪漫主義情懷，特別是在時下疫情的影響下，在面臨諸多困難的打擊下，戴著腳鐐跳舞，迎接桃花的盛開，用色彩勾勒笑臉，用感性直擊人心。
也許，“這般顏色”的LAIPOSE CHENYU和直面“回歸與將來”的陳宇，就夠了。
