大漆之畫，風生水起 (1)

蓮蓬

　　湯志義的魅力并不僅僅在于他用了大漆――中華民族是全世界最早使用漆的民族，也不僅僅因為他的作品《漁舟飄至》榮獲第十屆全國美展金獎，更在于湯志義作品的藝術指向代表了一種潛在的、躍動的、向上的以及無法預示的力量。

　　七千年來的夙愿

　　漆藝，七千年多前出現于現浙江余姚河姆渡遺址第三文化層，我們的先民用天然漆裝飾生活器具的表面。據戰國文獻甚至有舜作黑漆食器，禹作祭器內髹朱漆的記載。到了兩千多年的漢代，漆器到了鼎盛時期，制作精良，頗為珍貴，更多地講述著宮廷故事。

而漆畫，作為架上繪畫，即如油畫、國畫這樣的獨立畫種出現，卻也就100年不到的時間。而就在百年左右的時間內，在這塊有著七千年漆藝歷史的土地上，有位叫做湯志義的青年畫家，將中國漆攪得風生水起，為當今漆畫大家。

　　回顧漆畫作為獨立畫種的興起，就我國而言，是解放前后的事了，當時，是由一些匠人來畫作。直到上世紀五六十年代，才有一些科班出身，美術院校的畫師來進行漆畫創作。而到了1960年代，漆畫才開始參加5年一次的全國美展。而作為獨立的畫種參賽，是在1984年，而后一直延續到2004年第十屆全國美展，意氣風發起來。漆畫崛起，可以說，是對中華人文藝術回歸的呼喚中極其重要且可喜的一筆。

河流

　　而漆畫與其他畫種一個重大的不同就是：它需要對漆藝這個古老工藝的理解，懂得漆的質地、品種以及其他可運用進來的物質。湯志義說，自己創作一件作品需要進行一次次的打磨、推光等工藝過程，一幅畫的制作周期會從6個月到一年甚至更長時間！極度挑戰個人忍受力。的確，作為漆畫家必須要有非常強韌的耐心，以及對孤獨感的極大承受力，可以說，一幅成功的漆畫絕對是體力和腦力以及精神力的高度發揮！

蓮蓬

　　湯志義的魅力并不僅僅在于他用了大漆――中華民族是全世界最早使用漆的民族，也不僅僅因為他的作品《漁舟飄至》榮獲第十屆全國美展金獎，更在于湯志義作品的藝術指向代表了一種潛在的、躍動的、向上的以及無法預示的力量。

　　七千年來的夙愿

　　漆藝，七千年多前出現于現浙江余姚河姆渡遺址第三文化層，我們的先民用天然漆裝飾生活器具的表面。據戰國文獻甚至有舜作黑漆食器，禹作祭器內髹朱漆的記載。到了兩千多年的漢代，漆器到了鼎盛時期，制作精良，頗為珍貴，更多地講述著宮廷故事。

而漆畫，作為架上繪畫，即如油畫、國畫這樣的獨立畫種出現，卻也就100年不到的時間。而就在百年左右的時間內，在這塊有著七千年漆藝歷史的土地上，有位叫做湯志義的青年畫家，將中國漆攪得風生水起，為當今漆畫大家。

　　回顧漆畫作為獨立畫種的興起，就我國而言，是解放前后的事了，當時，是由一些匠人來畫作。直到上世紀五六十年代，才有一些科班出身，美術院校的畫師來進行漆畫創作。而到了1960年代，漆畫才開始參加5年一次的全國美展。而作為獨立的畫種參賽，是在1984年，而后一直延續到2004年第十屆全國美展，意氣風發起來。漆畫崛起，可以說，是對中華人文藝術回歸的呼喚中極其重要且可喜的一筆。

河流

　　而漆畫與其他畫種一個重大的不同就是：它需要對漆藝這個古老工藝的理解，懂得漆的質地、品種以及其他可運用進來的物質。湯志義說，自己創作一件作品需要進行一次次的打磨、推光等工藝過程，一幅畫的制作周期會從6個月到一年甚至更長時間！極度挑戰個人忍受力。的確，作為漆畫家必須要有非常強韌的耐心，以及對孤獨感的極大承受力，可以說，一幅成功的漆畫絕對是體力和腦力以及精神力的高度發揮！

　　中華的顏色

　　我們會說，中國紅是中華民族的代表色之一，而這種紅就是來自于漢代的朱漆的朱紅色!再看漢代的黑漆，則又是再純粹不過的黑了，“漆黑”之說法的由來也。漆，在那么古遠的年代，就融入在了我們民族的血液里，汩汩至今，因此才有這般萬千風華。而如今的漆畫，湯志義的漆畫，又添入了更加豐富的呈現方式，更可貴的是，湯志義已被認為對漆畫的技法和樣式有著“開創性”的貢獻！

　　漆畫的色彩是需要一層層磨顯出來的，其顏色層次之豐富，以及經久彌新的感覺是它的魅力所在。一幅好的漆畫因散發出幽幽的光會給人以神秘、深邃、典雅而又溫潤的感覺，有種內斂的貴氣，分外能感動人，也招人喜歡。

　　湯志義的作品有個特點就是主觀造型，即是說，是主觀的再創造。湯志義說：“我的畫都不是具像的寫實，而是意向寫意，包括造型和色彩，其實也是中華文化特征的一個重要的點。我的畫帶著強烈的變形意識，對自然界的風物，進行創造，畫出腦中所想，有時也許也正好是觀者也想看到的東西，變成了一種默契的相知，就的確分外歡喜了。另外，就技法而言，我曾學油畫，對水墨畫也情有獨鐘，也練過一段時間，因此我把各種技法都運用到了漆畫創作中，我想這種打破了傳統漆藝比較拘謹的表現，加入了個人繪畫語言的性格，也可能因此受到人們喜歡吧?！?/p>

　　湯志義的作品主要有：生生不息精神力量的“蓮蓬系列”（尤其是《紅蓮》；打破一般惠安女題材創作常含有的沉重隱忍，而是衣袂飄飄、靈動曼妙、明快輕松的“惠安女系列”；以及最新近的突破――“都市題材系列”等。

　　湯志義的《蓮蓬系列》巧妙地把孤寂的感情與微妙的神秘感結合在一起，紅色和金色，神秘、魅惑、深情又寂寥。蓮蓬凋敗的艷麗，是一種有力量的存在，也是一種厚重的生命的呈現，而這復雜的情感，也就是通過大漆那不動聲色而又深邃的性格，被表現得恰到好處。

　　重塑精神空間

　　而最近，湯志義受著名策展人張頌仁先生委托制作裝置作品，以“造物于空間”來強調我們要更多地去關注中華民族的精神空間，整個作品是一種往回的尋找和一種重生般的演繹。

　　湯志義感慨地表示，自85新潮以來的中國當代藝術在題材和風格上仿效西方，缺乏對中國人當下生存的人文關懷，在西方語境的批判標準下，大家關心的只是尋找題材的國際套路，對本民族文化傳統及生存狀態的闡述并不完善。

　　“我認為在全球化的語境中，堅持本民族的文化立場十分重要，在藝術上一味地以盲從者的身份追隨西方的評判規則是不可取的。特別是在中國國力如此強大的今天，有著悠久歷史的中國文化必然在民族自強的呼聲中被徹底喚醒！我認為本民族藝術獨特性才是中國藝術在觀念上有別于西方藝術的特征和優勢，我們必須回到中國文化的自身語境下去創造我們自己的藝術，國力強盛勢必需要一個與之匹配的強勢文化、精英文化，進而突出自己民族延傳數千年經久不息的東西。”

　　湯志義就是這樣一個既超脫又充滿熱情的創作者和思考者，一如他的漆畫紅蓮，深邃、堅韌又有著前瞻性的熱忱。

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