彭薇新瑞鶴圖
相對于西方藝術史，中國藝術史中的經典被拿來進行的諷刺或者顛覆就顯得比較含蓄。11C的中國，帶有負面的暗示的作品或者通過山水來表達怨憤的作品是不受歡迎的，因為這些作品與朝廷期冀的良好秩序背道而馳。所以我們看到宋徽宗主持開始的翰林圖畫院，這個可謂中國歷史上第一座皇家美術學院所推崇的藝術無一不是一派祥和、四海升平的景象。趙佶作為一代帝王，政治上一塌糊涂；但作為藝術家，他精妙的花鳥寫生與獨創的瘦金體書法至今為人所銘記而能找到效仿者。他與他的宮廷所“建立的畫風是一種謹小慎微的理想主義它把對自然和吉祥主題的細致觀察與最理想的場景結合在一起”。盡管現在題為趙佶的作品分為兩種面貌，一是御筆畫，一是御題畫，但有一幅能被確定為趙佶的御筆畫作品是這篇文章里要說到的——《瑞鶴圖》。在汴梁宣德門上空，有數只仙鶴盤旋飛翔，畫面傳達的是天下祥瑞的美好寓意。這幅國寶自散落民間后幾經顛沛流離，竟奇跡般地經歷宋元明清600年劫后余生，并藏于遼寧省博物館。
在當代畫家的眼中，能從這幅古代帝王的花鳥作品中讀出不同的意味。畫家崔強的《新瑞鶴圖》系列，將花鳥與當代環境結合起來。高聳的煙囪吐出濃煙，周圍是瑞鶴展翅。仙鶴、煙囪，一古一今，代表兩個不同時代不同文化背景的符號在畫面中仍能貌似和諧共處。在這看似和諧的氛圍下是巨大的矛盾：工業時代與古典時代的矛盾，現代化城市與大自然的沖突。崔強借助“瑞鶴”的符號，來拷問今天人與自然的關系，將傳統工筆花鳥畫賦予了現世的意義。彭薇的《瑞鶴圖》與《新瑞鶴圖》屬于她的《彩墨錦繡》系列。彭薇很像是“新閨閣女畫家，那是因為她關注的總是與身體、服飾有關，往往是屬于女性最隱秘的一部分。一只繡履、一件宋代大袍，或者裁縫店棄掉的模特的一只胳膊被她拿來用宣紙層層包裹，也當成了作畫的媒介和對象。將中國古代帝王最心儀的《瑞鶴圖》畫成袍子上的圖案，勾勒和暈染皆是朦朧和神秘的，甚至略帶有一點感傷的情緒。舊王朝的尊貴與權力被去勢化，對歷史的緬懷柔化成今天的追夢人。
與上文兩位畫家不同，藝術家洪磊的《仿瑞鶴圖》中，作為主角的“瑞鶴”卻不見蹤影，天空不再祥和，黑云壓城城欲摧的氛圍中，一道閃電劃破天空，也使仿佛照到觀者的心頭，一股莫名的恐慌和驚心動魄之感。他用攝影來表現，看似在真實場景與夢境中的轉換，你我都嗅到死亡與壓迫的味道。
