劉野《蒙德里安與我》
人類仿佛天生就對太過完美的東西有破壞的欲望，但往往也會對經典行脫帽禮而再三向傳統致敬。荷蘭風格派的代表人物皮特·蒙德里安見識到畢加索等人的立體派作品時很受震動并開始研究立體派的繪畫風格。但他很快就有了新的發現，開始用三原色組成幾何形的抽象畫面，追求一種極端抽象的畫面而完全擺脫外在的形式，因此被賦予“冷抽象”的稱謂。他影響了風格派的其他成員，里特維德甚至把他的“紅黃藍”放入了施羅德住宅中。
著名服裝設計師伊夫·圣洛朗收藏了許多蒙德里安的作品，他的許多設計靈感也是源自這位荷蘭畫家。上個世紀六十年代，圣洛朗推出了一系列女士短裙，將蒙德里安的色彩與服裝的剪裁巧妙的融合為一體，可謂繪畫與設計二者巧妙的結合的出色實驗。這些被稱作“蒙德里安裙”的短裙在當時轟動一時，并被列入圣洛朗的代表作之一，并在八十年代來中國展出過。然而，這個向蒙德里安致敬的話題并為結束，自圣洛朗之后，有源源不斷的人加入這個隊伍。
當代人對蒙德里安的理解多用在我們的日常生活中，而一開始也是由設計師最先介入。敏感的設計師們從他的冷抽象中看到了設計中熟悉的元素：單純的色彩、直線、幾何元素。于是我們在生活中最熟悉的事物上都能看到蒙德里安的靈魂附體：玻璃花瓶、耐克運動鞋、浴室壁櫥、壁爐、鐘表……當然，也少不了里特維德著名的紅藍椅。
在當代中國藝術家的創作中，蒙德里安在劉野的作品里擔任了第一主人公。在這個蒙德里安系列的作品中，往往有一個大頭的卡通小人兒，她要么站在一面巨大的墻下，抬頭仰望一幅高懸的蒙德里安的作品；要么胳膊下夾著 一幅蒙德里安的作品獨自前行；有時是個站在蒙德里安作品下面帶翅膀的小男孩背影；也有時是個同樣卡通形象的成年女性在翻看蒙德里安的畫作；甚至有一幅卡通版齊白石在云朵上閱讀蒙德里安……畫面在很少出現其他背景，常以幕布或一堵代表蒙德里安的紅黃藍的墻壁為主，亦或是干脆平涂一個背景，讓人看不到具體的時空。伴隨著的只有一抹地面上孤獨的影子。對的，強烈的孤獨感是劉野的作品給觀者最大的感受。也許劉野所追求的也正是在這個紛雜的社會中孜孜不倦追求最后的單純的小小人兒。在《蒙德里安與我》中，回到孩童時期的劉野站在蒙德里安的作品旁邊，他看上去如此害羞和單純，默默地表達他對蒙德里安的致敬。
大部分的古代藝術家多通過臨摹的方式來表達對大師的敬仰。藝術發展到現代，僅僅是臨摹已經不能滿足藝術家想要闡述更多意義的要求，于是，當代文化中，一方面蘊含著一種反嚴肅性，一種對意義的拆解，對正統話題的戲謔和反諷；另一方面，高雅文化進入一種無限創新的回旋之中，藝術充滿了異化與焦慮。藝術史中的經典成為各種當代話題的主角，而在當代藝術中重獲新生。(來源：中奢網)
