10步解構純人工手繪琺瑯表

琺瑯表

琺瑯是啥做的？從一堆沙子開始……

琺瑯是啥做的？

一說到琺瑯表，都要以貴比天價來形容。其實，琺瑯的原料，本身極其普通：無非是一些石英、長石、硼砂等硅酸鹽類物質，說白了，就是一堆沙子。同樣的成分，附著在陶或瓷胎表面稱之為“釉”、附著在建筑瓦件上的稱之為“琉璃”，而附著在金屬表面上就是“琺瑯”了。

琺瑯有玉的溫潤、珠寶的光輝、骨瓷的細致，最重要的是這種材質歷久彌新、不會氧化褪色。即使經過上百年，琺瑯明亮的色彩也不會退卻。

琺瑯表為什么那么貴？

琺瑯雖美，但風險很大，各種釉料的繪制不能混色，需要合理地考慮釉料的流動性和燒制過程中的水分揮發。其次，在進爐燒制后圖案的輪廓是否變 得模糊是彩繪琺瑯的風險，但也是其價值所在。例如燒制時受熱不均等，即使用同樣的釉料也未必能燒出一樣的色彩。并且，需要在800℃的高溫中至少用二十多 道工序進行燒制，每一步都有可能出現釉面斷裂，或顏色發生細微變化的危險。因此，稍不小心，整個制作工程將前功盡棄。每獲得一件成功的作品，之前可能要面 臨數倍的廢品。

琺瑯的顏色是怎么來的？

琺瑯的基礎顏色為白色或無色，其他多種顏色來自于與不同金屬氧化物結合。例如加入銻為黃色、金為紅色、銠為黑色、錳為紫色、氧化鈷呈藍紫色、氧化銅呈藍綠色、氧化鎳，在含鉀時呈紅色、在含鈉時呈黃綠色，等等。

琺瑯表的繪制必須人工，即使今天也沒有任何機器裝置可以替代。再熟練的技師，繪制這么一個小小的盤面，動輒也要花費上百小時。琺瑯表的顏色 難以控制，關鍵是琺瑯與礦物質結合后的熔點與色彩表現較難掌控。例如低延展性的琺瑯加上鈷以中溫(攝氏732 至788度)燒制后可產生孔雀藍這種特殊色，若再加上顏色有透明與不透明的區隔，還有同色琺瑯在不同材質上燒制后也有色差。

現在高科技制表風氣橫行，人的作用幾乎減到史上最低位，只有石英時代可堪比擬。多數表是冷冰冰的，沒有了人氣帶出的藝術氛圍。全人手繪畫的 琺瑯表，給人溫暖的感覺，值得欣賞把玩。GQ再次請到亞洲鐘表權威鍾泳麟先生，告訴你如何欣賞和收藏琺瑯表。另外，我們也對琺瑯表做了一番有趣的分析。

琺瑯表為什么值得收藏？

琺瑯表為什么值得收藏

現在高科技制表風氣橫行，人的作用幾乎減到史上最低位，只有石英時代可堪比擬。多數表是冷冰冰的，沒有了人氣帶出的藝術氛圍。全人手繪畫的琺瑯 表，給人溫暖的感覺，值得欣賞把玩。對此有興趣的朋友可到日內瓦百達翡麗博物館走一圈，那里藏有二三十只從上世紀60年代到80年代創作的琺瑯懷表。我看 過之后，突然有“悟”的感受，做一只萬年歷計時表難嗎？難。但與這個級別的縮繪琺瑯表相比，那又實在太容易了。因為做高復雜表的機器和人不難尋找，而能畫 出這種琺瑯畫的屈指可數。

什么是好的琺瑯表？

琺瑯表制作期間除了色彩的控制之外，最重要的是要有高超的油石打磨技巧，消滅氣泡或砂孔，使整個平面光滑而且明亮。傳奇琺瑯大師 Suzanne Rohr曾說過，當她的打磨師傅離開之后，她甚至無法再作畫。我們現在無法看到可以與懷表水平相若的琺瑯畫。琺瑯匠半路出家，根本沒心思畫好一幅畫，遑論 仿好藝術大師的佳作。畫出畫已經不容易，打磨是決然不做的。所以，這個級別的畫除了有氣泡，側看也有如月球的表面，凹凸不平。所以，有人揚言，光滑的就不 是真琺瑯——存點錢買一只上品的百達翡麗看看吧。

微繪琺瑯表為什么一表難求？

上品微繪表難求的情況，肯定還會持續下去。我想，改變的條件幾乎完全不存在。

某品牌大做這類表，但作品好聽一點兒只是差強人意。我興致勃勃選取名畫訂了一只，拿到手之后一秒鐘也沒戴過，小學生習作矣，有污敝腕。在巴 黎，Anita氣憤地說，小工藝只有在法國這種重視藝術的國度才被重視，而在瑞士，政府完全沒有任何支持，只能自生自滅。為了生存，藝術家只能用簡單的手 法制作聊具一格的商品。幸好，我們的鐘表世界，還有三兩個人像Anita那樣較真勁兒(我也很欣賞梵克雅寶的多明妮)。

如果能找到門路說服這樣的真正藝術家出手，收藏到好作品還是有機會的。最近就有一個朋友獲Anita首肯，在手表面盤上繪畫烏菲茲美術館的鎮館之寶，波提切利繪畫的《春天》。

我喜歡克林姆特的另一名作《丹娜》，在其師叔的指令下，兩年前Anita曾經勉強答應接這活，但我看到有別的品牌仿過這畫主動放棄了。其實，相比之下優劣肯定更明顯。我應該再找她嘗試的！

現在高科技制表風氣橫行，人的作用幾乎減到史上最低位，只有石英時代可堪比擬。多數表是冷冰冰的，沒有了人氣帶出的藝術氛圍。全人手繪畫的 琺瑯表，給人溫暖的感覺，值得欣賞把玩。GQ再次請到亞洲鐘表權威鍾泳麟先生，告訴你如何欣賞和收藏琺瑯表。另外，我們也對琺瑯表做了一番有趣的分析。

你最該知道的琺瑯大師 Anita Porchet

琺瑯大師 Anita Porchet

Anita的全名是AnitaPorchet，在畫上她的簽署是“A. Porchet”。百達翡麗、江詩丹頓、卡地亞、伯爵和愛馬仕的眾多頂級琺瑯表均出自她手。她的師父是鼎鼎大名的Suzanne Rohr，師公是Carlo Poluzzi，兩者均為日內瓦琺瑯畫界頂尖的人物。同時，Suzanne將手上擁有的百年古老琺瑯釉料與繪畫工具傳給她，因此她的琺瑯畫就算是掐絲種類 也會有異樣的珠寶光彩。有琺瑯“師”曾跟我說，現代科技先進，什么樣的色澤也能調配出來，我懶得回應。明成化青花瓷上的蘇麻離青配方，人們不是仿了超過 500年了嗎，誰又能仿出那種濃厚凝重矜貴寶光來？五年前，百達翡麗在巴塞爾展出了由Anita創作的懷表“Judith”，縮繪自Gustav Klimt的同名畫作，眾皆驚艷。這是人們熟悉不過的名畫，容不得半點差池。但除了傳真，畫作經過琺瑯燒制之后，有了另一種非凡光彩，特別是畫布上很難表 現的金色，在琺瑯畫上顯得幾可炫目。百達翡麗總裁老史端說，Anita是琺瑯界的一顆新星，前途無可限量。近代琺瑯腕表流行，不少品牌都在濫竽充數。尤其 是掐絲的制作，圖案往往過分地簡單，簡單得就像一份鉛筆草圖。在這樣的大氣候之下，Anita的作品脫穎而出是可以預料的。我買了她為百達翡麗畫的“蝴 蝶”掐絲琺瑯手表，使用的技法就大量混用了微繪技藝。我最開心的是，百達翡麗允許她在表面上署名，這在該品牌的手表中是從沒出現過的。表上有

她的簽名的，近作還有她為伯爵畫的“地圖”。不像其他人的應卯之作，她沒有隨便地從俗填上顏色敷衍了事。山川有山川的濃郁，土地有土地的砂黃，甚至畫面上有白天黑夜的表現。這一切，得力于功底，得力于傳承。

Anita學得技藝進入鐘表圈，在我的記憶中最早合作的應該是伯爵。大概2003 年，這個品牌就推出Anita的微繪琺瑯“Rose”，每年做一款，限量三只。 我買了第二年的“藍地多蕊玫瑰”。猶如花卉圖鑒的精細工筆，鮮艷華貴的絳紅色，花瓣鮮美欲滴，使我頓時心折。掐絲琺瑯無法達到的臻致細膩，在這里不費吹灰 之力就表達出來了。這幾年Anita主要畫掐絲，兩者花費的時間區別，可非三五倍而已。