現當代中國藝術拍賣：11月30日
拍賣預展及三場私人洽購展預覽：11月27日至30日
專家講座與藝術論壇：11月29日
蘇富比北京秋季拍賣活動將于11月27日至30日在國貿大酒店舉行，除11月30日舉槌之「現當代中國藝術拍賣」外，還呈獻「蘇富比鉆石」、「S. J. Phillips Ltd. 皇室及貴族收藏重要瑰麗古董珠寶及二十世紀早期珠寶」，以及「Koopman Rare Art 皇室及貴族收藏精美古董銀器」三場私人洽購展預覽，為藏家提供購藏高端珠寶及西方頂級銀器之良機。蘇富比更將延續好評如潮的藝術論壇及講座系列，并邀得蘇富比環球專家團隊、國內頂尖藝術學者及藝評家主講，打造一個互動的藝術交流平臺。
蘇富比亞洲區行政總裁程壽康表示：「今秋，蘇富比將繼續推動中西方文化交流的長遠策略。拍賣方面，現當代中國藝術仍是主調，并將重點推介近年屢創佳績的當代水墨作品。拍場以外，我們繼續透過私人洽購模式引進西方收藏類別，如本季之歐洲皇室古董珠寶以至高端當代鉆飾；配合由國際資深專家主持的講座，以及為特邀貴賓而設的珠寶鑒賞環節，我們期望能多角度深化國內藏家對此板塊的認識。有見亞洲及中國藏家對歐洲裝飾藝術及西洋銀器的興趣日增，繼于亞洲三度舉辦『花樣年華——十九世紀歐洲油畫、家俱及工藝品』私人洽購展后，蘇富比將聯同著名英國銀器商Koopman Rare Art于北京呈獻稀有西洋皇室銀器，是次展覽定能進一步迎合國內藏家越趨多元的收藏品味，滿足其對收藏傳統亞洲藝術以外之需求。」
蘇富比（北京）拍賣有限公司總裁溫桂華表示：「今夏蘇富比北京拍賣取得可喜佳績，體現了廣大藝術愛好及收藏者對蘇富比全球品牌質素的信任。在金秋之際我們將延續精品策略，融合中西方視角，以貼近內地藏家收藏取向為理念，精心挑選56件具全球流通價值的二十世紀及當代藝術家佳作。本場拍品選項多元，亮點包括創作于1986年的趙無極經典作品《27.01.86》，此作無論尺幅、筆觸、色彩以至精神境界，都象征著趙無極當時的創意和氣魄。作于2003年的《肖像》則是曾梵志于『面具之后』階段的經典代表作品。此外，是次拍賣增加了當代水墨部分比重，無疑成為亮點單元之一。當代水墨，建基于其悠久的中國藝術發展歷史，近年來日益受到藏家及藝評家重視。香港蘇富比自2013年推出當代水墨專場拍賣，至剛過去的秋拍，一連三場均取得驕人成績；今秋更成立專責部門致力推廣此板塊的發展。本次所呈現的眾多優秀藝術家杰作為將大家演繹傳統到現代的審美演變。期待藏家，媒體及藝術愛好者參與這場多元化的深度鑒藏體驗。」
現當代中國藝術拍賣（11月30日）
11月30日舉行的「現當代中國藝術拍賣」將呈獻56件拍品，總估價逾5,000萬人民幣*。蘇富比秉承其國際業務網絡優勢，為藏家奉上諸多銘心佳作，共賞藝術之美。「經典現代藝術」匯聚了趙無極、王懷慶、羅中立等名家杰作，不少出自重要私人珍藏；「當代藝術」板塊則有周春芽、曾梵志、劉韡等不落窠臼的代表之作。是次秋拍更特別增加「當代水墨藝術」部分的比重，囊括來自吳山明、黃永玉、田黎明以至劉國松、徐冰及徐累等當代水墨先鋒的重要作品，作品各具風格，展現當代水墨藝壇的澎湃活力，并全面呈獻中國藝術的豐富面貌。
「經典現代藝術」重點拍品：
趙無極（1920–2013）《27.1.86》
1986年作 ，油彩畫布，200 x 162 公分
估價：1,200萬至1,800萬人民幣
八○年代，趙無極蜚聲國際，其作品廣為歐美博物館收藏，且大型展覽邀約不斷，藝術家此時亦開始回歸東方，包括為北京香山飯店創作壁畫、在中國美術館舉行旅法以來首次中國個展，以及重回母校浙江美術學院授課等，而其抽象觀念更直溯文化本源。《27.01.86》作于1986年，其恢宏尺幅盡顯藝術家滌蕩無垠的胸中丘壑。已臻盛年的趙無極精力充沛，縱筆馳騁于巨幅畫布之上，磅礡大氣的水墨線條阡陌交錯，結構渾厚而蒼勁嶙峋；其空間布局以留白為基礎，輔以此時期標志性的潑彩技巧，揚灑高透明度的珊瑚紅，提挈源源的生命之氣。本作曾于1988及2004年參與趙無極在巴黎及東京的重要大型回顧展，足證其跨越東西的藝術魅力。
王懷慶（1944年生）《什么》
2013–2014年作，鋁合金，56 (高) x 75 (長) x 43 (闊) 公分
估價：50萬至80萬人民幣
王懷慶的鋁合金雕塑作品《什么》是其嶄新「立體系列」中的亮點之作，亦是在王懷慶由架上繪畫向立體創作拓展階段中極具實驗性的創作成果，為藝術家近年不斷突破界限的創作行動之里程碑。本作以交相迭錯的凳子展現出當代感，以「家具」形象為母語的同時，卻又好像在展示從「物體」到「生物體」的形態變異。藝術語言中滲透了東方的「折」與「迭」，從平面油畫跨越到立體雕塑創作，同時延續了王懷慶藝術創作的特色：在一個精確深層的契合點中融匯中西古今。
「當代藝術」重點拍品：
曾梵志（1964年生）《肖像》
2003年作 ，油彩畫布，248.5 x 171公分
估價：600萬至800萬人民幣
作于2003年的《肖像》為曾梵志「面具之后」階段的經典代表作品，在這時期的創作中，藝術家對人物情感的表達更趨強烈與非現實化。延續「面具」時期的典型形象——白衣黑褲與紅領巾——人物孤立而突兀的佇立于沒有背景的畫布上，虛實對抗。這個猶如從《最后的晚餐》中走出來的個體，頭部比例的失衡被強調，粗大、痙攣的雙手局促地放置在腰間，呈現出一幅面對觀者、微微緊繃的身體姿態。此時的「肖像」已經被揭掉面具，隱去面具后人物碩大逼視的雙眼在筋絡盤結的面部顯得尤為張惶。貫穿面部與頭發邊緣被刮刀暴力地處理成怒發沖冠，則將剝去面具后情緒的驚恐與迷失表現得更加驚心動魄。
周春芽（1955年生）《桃花》
2010年作，油彩畫布，279.5 x 197.5公分
估價：570萬至650萬人民幣
創作于2010年的《桃花》首次釋出市場，堪為周春芽「桃花」系列的上乘佳作。本件作品尺幅巨大，于湛藍無瑕的天空映襯中，一支噴薄怒放的春桃奪目向前，恣意妖嬈，在一片清溪田野、春意朦朧的氛圍中，尤顯得艷麗嫵媚，撩動人心。周春芽的「桃花」最能體現他將西方的表現主義與東方文人雅士逸趣的融合。在中國繪畫傳統中，桃花是女人味、柔弱、生育和欲望的象征；藝術家也曾表示過，畫桃花的靈感源自其第三任妻子霜霜。
「當代水墨藝術」重點拍品：
劉國松（1932年生）《水墨雪景》
1967年作，拼貼、設色紙本（國松紙），92.2 x 59.5 公分
估價：16萬至24萬人民幣
《水墨雪景》來自堪薩斯藝術學院一位教授之收藏，是劉國松于美國展出的早期作品之一。1966至1967年間，劉國松獲得約翰?D?洛克菲勒二世基金資助，經常到訪歐美各地，1967年在密蘇里州堪薩斯城納爾遜藝術博物館舉行的個展，乃藝術家最早期的海外展覽之一，該館以豐富的亞洲藝術品收藏而聞名。有別于藝術家完全抽象的特色著作，此山水畫作以藝術家自制的紙張拼貼、大理石墨紋以及「抽筋剝皮皴」技巧，描繪出山石峭壁、稀松林木于蒼茫白雪若隱若現的景色。藝術家未有于畫上留有太多細節元素，推翻了傳統上重視對自然景象的細致描寫，成為劉國松強而有力的藝術視野。
李津（1958年生）《富足圖卷》
2007年作，設色紙本，140.3 x 68.6 公分
估價：50萬至60萬人民幣
作為當今藝術世代的重要學者，李津的水墨作品以其自傳記錄手法而尤見獨特，簡單而意深，諧趣而睿智，無憂無慮的同時又展現其對水墨媒材的精準拿捏及極深造詣。李津作品中的筆觸及水墨洗刷技藝在觀者看來好像駕輕就熟，事實上是其多年研習的成果。于此幅《富足圖卷》中，李津以現代表達手法，簡潔有力地刻劃一個富足的畫面，緬懷昔日光景。這樣的畫面并非日常可尋，而是人生中少有的奢侈且值得紀念的珍貴時刻。然而藝術家置身浮華事物之中的注目沉思方是此作的靈魂所在：李津希望藉此令觀者反省思考，如此豐裕富足是否能夠帶來真正的快樂。
