關 于 徐 震：
1977年出生，工作和生活于中國上海。自2001年參加威尼斯雙年展和2004年獲得CCAA“最佳藝術家”獎項以來，徐震的作品在世界范圍內被廣泛展出。他的創作媒介非常豐富，代表性展覽有： 《禁閉城堡-徐震個展》(布拉格，2012)； 《12個房間》(Folkwang美術館，德國，2012)； 《藝術之變-來自中國的新方向》(Hayward美術館，倫敦，2012)； 《11個房間—曼徹斯特國際藝術節》(曼徹斯特國家美術館，2011)。
同時徐震也是一位非?；钴S的策劃人和藝術活動家，在2006年，他與上海藝術家一起創辦了著名的中國網絡藝術社區www.art-ba-ba.com。2009年以來，他創辦的沒頂公司更是頗受關注。這個當代藝術創作型公司，以生產藝術創造力為核心，致力于探索當代文化的無限可能。沒頂公司的代表性展覽有： 《第七屆亞太地區當代藝術三年展》(現代藝術美術館及昆士蘭美術館，布里斯班，澳大利亞，2012)； 《見所未見——第四屆廣州三年展》(廣東美術館，廣州，2012)； 《白立方內》(白立方畫廊，倫敦，英國，2012)。
2013年沒頂公司推出藝術品牌“徐震”。 最近展覽包括：《中國，中國》(沒頂公司出品： 《運動場》——徐震個展(長征空間，北京，中國，2013)。
關 于 《永 生》：
取自：天龍山石窟佛像、派歐尼奧斯的勝利女神
《永生》取材于全球各個博物館里的中西方的無頭雕塑，徐震將它們重新翻制，創作成新的藝術品。在這些原本殘缺的雕塑作品缺失的頭部，嫁接了同樣來自世界各地博物館的、無頭而又殘破的雕塑。
這些被譽為永恒的藝術、永生的神與佛，代表著人類歷史文明的最高水準。同時也記錄著人類歷史殖民和暴力，及各種文化之間糾纏不清但又共生的關系。徐震把這些永存于藝術史的、中西方古典雕塑重新創作和組合，創造出一種比觀眾早已習以為常的“古典雕像殘缺美”更為觸目驚心的視覺效果，它不僅指涉令人敬畏的藝術史，象征了人類巴別塔式的、似乎永遠不可調和的分歧，更顯示出一種東方智慧下的包容的情懷。
對 話 徐 震：
宇舶表：您如何看待您正在參與的中國當代藝術？
徐震：首先，這是一個很古老的問題，和民族主義相關。越是民族的就是越是世界的，所以我覺得創作者還是個人環境和世界的一種表達。然后，可能再說你是中國的，或是美國的。很難說我對中國當代藝術有一個什么看法，而是一個地區性的概括，當我們做研究的時候去概括它的一種方式。
宇舶表：創新對您意味著什么？
徐震：創作就是創新，不斷創新。和吃飯一樣，是一種需要，不是一種追求。
宇舶表：“ART OF FUSION 融合的藝術” 是宇舶表的品牌理念。在您的藝術創作中，我們也看到了很多沖撞與融合，請問您的藝術創作理念是怎樣的？
徐震：每個作品是不一樣的，可能對當代藝術來說它的方式更多元，不僅是融合，比如一些現成品的利用，包括現成經驗的一種利用。 也不光是傳統藝術，比如作為畫油畫時的顏料，或者攝影時的圖片，今天的材料是非常多元的，不光是具體物質化的材料，你的經驗或者理解都是一種材料，所以“融合”的范圍非常大。
宇舶表：《永生》這個作品展現了東西方兩種文化符號的碰撞，您希望通過這個作品體現怎樣的思考？
徐震：這個作品我是想最終提出沒有東西方區別的一種態度，我們似乎把地球或者文化或者人分為東方和西方，其實并不存在這么強行的理解，這是比較粗暴的方式在理解文化。 《永生》這個作品是比較完美地體現了沒有東西方界限的一個結果。它就像一個圈套，似乎告訴你一半來自東方，一半來自西方，但其實它又很完美地利用了東方和西方自身的藝術語言，體現了一個完整的東西。
宇舶表：您創作的宇舶表《時間沙漏》來自怎樣的靈感？
徐震：因為沙漏是一種非常經典的對于時間的理解方式，所以在這樣一個廣場上，我覺得這樣一個雕塑作品的存在，是一種比較直接、簡單的方式讓觀眾理解時間概念。沙漏的上半部分是子丑寅卯，下半部分是阿拉伯數字1234，代表一個中西轉譯的過程，就像一種文化進入了一種時間機器，或者一個時間的轉譯過程。不一定是說東方文化走向西方文化，它完全是一種融合，而且今天是全球化的文化概念，如果過于強調地區性的特征，這樣的理解不見得寬泛。
宇舶表：《永生》和《時間沙漏》作為一個藝術整體，有您自己怎樣的時間哲學？
徐震：雕塑語言本身就是一種凝固的時間。幾百年前幾千年前的雕塑，你可以看到它承載了一種想象力，或者對當時的一種向往，所以我覺得雕塑是很好的表現時間的一種形式語言。 將《永生》和《時間沙漏》兩個不同的東西放在一起，非常合適的體現了我對于今天這個世界、這個社會分裂式的理解。因為它很多元，從我的創作風格來說，我們不會去過度強調一種風格，而是傾向于強調今天這個世界的分裂和多元性，有不同種類風格的東西同時并列存在。
宇舶表：請您回顧一下和宇舶表的藝術合作中有什么想法和感受？
徐震：就作品創作本身，在我們的文化中你一直會看到中國的傳統雕塑是沒有頭的。可能我們會理解為這個和文化侵略、歷史的自然殘缺、大自然的力量有關，和暴力、入侵、侵占、沖突這種概念有關。文化也是一種沖突，本身這種沖突是伴隨著具體的戰爭，或商業入侵而來，是雙刃劍。我是在一種很偶然的場合，看到東西方都有殘缺的、代表各自文明的雕像，所以有了這樣頭對頭接在一起的想法。一般說來，東西方文化中這樣沒有頭的雕像，是神靈或非現實的人物，放在一起后它似乎就變成了另外一種神靈，比如上面是東方，下面是西方，有一種很強烈的文化暗示在里面。對我來說，這個作品不光是東方和西方的概念，它應該是很符合今天全球化趨勢下，對于各自的理解和不理解、有差異性文化的代表。
和品牌合作，和宇舶表的溝通過程里，我們彼此尊重，一直在強調我們不要硬性去合作，不要藝術為了一個品牌去創作。其實這種合作還是緣分、機緣巧合。品牌不是為了讓藝術品冠名，也不是為一個品牌強行創作藝術品。現在這樣正好，因為宇舶表強調一種時間，一種融合，而《永生-時間沙漏》本身就有這樣的含義，所以放在一起很自然，完美體現了“融合的藝術”。
