村上隆為LV的Monogram設計的“Eye Love Monogram”系列（左），將第五大道上LV旗艦店的整棟大樓給包裝起來了（右）
在Marc Jacobs看來唯有波普藝術，那種簡單?直接，而全然無需復雜解釋的作品才能讓他會心一笑。這種快速對眼球的吸引，無疑是藝術和商業結合的成功保障。Jacobs憑借自己對波普形象的敏銳度，使得他在商業上從未遭遇滑鐵盧。Richard Prince之所以在與Louis Vuitton的合作中獲得巨大的成功，并不在于其“小護士”背后復雜而充滿文化趣味的解釋，僅僅因為護士們很火辣。
Marc Jacobs本人也并沒有意識到，自己原本只是借工作之便，像個粉絲一樣向自己崇敬的藝術家大限殷勤的若干跨界合作計劃，迅速在時尚和藝術兩個領域內，同時產生了巨大的激蕩。
日本藝術家村上隆再次與著名奢侈品牌路易·威登聯手，于美國洛杉磯MOCA（當代藝術）展覽館舉辦“村上隆作品回顧展”，村上隆聯手LV新推出The little mushroom系列，作品成為商品，付錢就可以拿走
村上隆在MOCA的個展上，索性設置了一間Louis Vuitton商店，那些妙趣橫生的包包在一個地位崇高的藝術空間里，在不同的觀者心中，也催生出截然不同的詰問：包包本身是藝術嗎？包上的圖案才是藝術？購買包包是行為藝術嗎？看消費者購買這些包包的過程才是藝術？商業和藝術合謀的這次行為，成為了一個具有開放解釋系統的有趣作品。當然，其中也不乏抨擊者。Jacobs認為：“這是很蠢的評論，過時又保守。他們認為藝術和時尚應該老死不相往來。確實有一些藝術家只把自己關在象牙塔里。但藝術和時尚的結合，可以獲得藝術界和時尚界的雙重關注，影響更多人。對于任何有創意的事物而言，只關在自己的小天地里是很可怕的。創意人士絕不應固步自封。”
當年Andy Warhol道出了波普藝術的核心：“藝術是為所有人創造的。”而那些及時跟進的畫商則將之修正為：“不，藝術就是要賣到10萬美金。”藝術界雖然已經接受了波普藝術，但整個藝術體系卻違背了其宗旨。通過與時尚合作的方式，Marc Jacobs把波普藝術變成了所有人只需稍加努力便可獲得的東西。
“Louis Vuitton：創造的激情”大展之后，所有人都會更加期待Marc Jacobs的下一個藝術合作計劃。他說：“某一天，直覺會把我再次帶到某人身邊……只是現在還不知道何時何人罷了。”
