Hedi Slimane鏡頭下的男孩兒 Ian:在為Dior Homme服務的7年中,你創造了男裝的新審美標準,成為年輕人的潮流指標,對于青少年亞文化,是你一直關注的嗎？除了唱片,你會收藏有關青少年文化的電影,攝影集和別的藝術作品嗎？對你而言,持續對青少年文化的關注,對現實社會有何意義？或者僅僅只是你自己的一種潛意識的執念？
Hedi:青少年總是有道理的,哪怕是錯的。所有的領域都是為創意而開放的,有很多可能性。這對男裝來說至關重要,因為它可以讓你挑戰某種對男子氣既定的觀念,最后找到另一種語言或風格來表達。我相信時裝就是關于青少年的,也關乎性。我的服裝從某種程度而言是“快樂服裝”,這就是我的風格。
Ian:無論是時裝設計抑或攝影作品,在你的創作中可以看出搖滾樂對你的影響很大。和Franz Ferdinand?The Libertines這些年輕樂隊相比,Sonic Youth的Thurston Moore和Kim Gordon的身體都已老去,如果讓你成為Sonic Youth的造型師,你會選擇如何打扮他們？
Hedi:我從來沒想過給一個樂隊做造型,對我來說那是很可怕的想法。很多搞音樂的都穿我的衣服,但是他們用自己的方式來穿。我恰恰在這點上很喜歡音樂人,他們有自己的創意。
Ian:是否在少年時期,也想過將來成為一名搖滾樂手？幻想過自己在搖滾樂隊里是什么角色？
Hedi:我也從來沒想過成為個搖滾樂手,從來不玩音樂。要搞音樂,你必須是個很棒的表演者,我可從來不想站在舞臺上。除了主唱,其實我的眼睛一直盯著鼓手。鼓手是一個樂隊里搭建結構的人,我自己也習慣于搭建結構。
Ian:經驗告訴我們,通常把自己打扮得有些危險的人,往往對社會毫無傷害性,甚至可能個性極其溫和。你可能正是這樣的人。是否衣著和人的個性之間,本無關聯？
Hedi:我沒想過我看起來應該要有點危險性。當然,我同意著裝是個性的投射,但更像是你所希望成為的樣子。有時你堅持一種風格好幾年,那就會徹底變成你自己的風格。用另外的話來說,“好玩”是出發點,協同儀式傳統,才有了各種青少年風格部落。多年后便會成固化成你自己的理念和個性。
Ian:如今,你離開了Dior Homme,很多中國的讀者都關心你是否會開設自己的品牌。甚至最近有謠言稱,你最終會選擇Prada繼續時裝設計的事業。其中哪一個會是你未來的選擇？抑或是,壓根不會再染指時裝設計？
Hedi:我從來沒有決定,也沒說過,徹底退出時裝界。只不過現在我換了一種媒介玩,開始搞很多時裝攝影。我也在利用互聯網,通過攝影來催化我的風格,利用影像更直接地定位我的形象,比如黑白,光,運動,誘惑,主體等等。之后,我會回歸設計。事實上,過去的3年間,我的風格被不斷挪用,從這個角度來看,我并沒有停止設計。很幸運,街頭讓我的設計依舊鮮活。
Ian:數年前,Henry Holland設計了一件T恤,寫著“Cause Me Pain, Hedi Slimane”,你剛看到這件T恤的時候,是什么反映？
Hedi:我不知道。我沒反應。為什么我要有反應？我至今都沒見過他。
Ian:倫敦?巴黎?柏林?紐約和東京,各自對你來說意味著什么？哪座城市是你心目中的世界青少年文化之都？
Hedi:就我的觀察,倫敦是青年文化的首都,柏林緊隨其后。紐約和巴黎靠邊站,這兩個城市催化出了風格,而并沒有發明它。我發現今天的洛杉磯比紐約有趣多了,有時沒那么想當然。東京的青少年文化也很發達,但我不是很能理解,也許是語言的緣故。
Ian:非常想了解你目前的工作狀態。以往你是個非常有計劃性的人,如今在你觸手眾多的工作中,很難再看到一個清晰的職業脈絡。是否你更愿意被定義為creative people而不僅僅只是時裝設計師？
Hedi:我其實完全不是一個有計劃性的人,我有沒有清晰的職業規劃,都是別人為我做決定。我有自己的世界和風格,我利用不同的領域將之表達出來,但表達的都是同一種東西。
我從來沒想過要成為什么東西的“專業人士”,成為這樣一個人很糟糕,不管是設計,攝影,電影,或別的什么。我所做的就是要成為一個“業余選手”,不要工作,不要成為專家。“業余選手”意味著目標更加明確,更有愛,同時也更具實驗性。這意味著我人生中,從沒有真正工作過。我只是為了興趣而嘗試不同的東西。我覺得有時我就是幸運吧,導致我現在還有點影響力。
Ian:冷漠和敏感,哪個描述更接近真正的你？
Hedi:“超然”可能比“冷漠”更準確些,這就是為什么我突然停止了設計,拋開成功和其他什么,我就是想做別的東西而已,而且還不確定其結果的情況下。我的工作都是關乎我的執念,關乎我每天遇見的人和感受。這是我唯一關心的。你可以稱之為“敏感”,我自己從未妄下過定義。
