(撰文&采訪_李競)
作為一對癡迷于鞋履設計的組合，Abcense對于鞋子的態度是獨特的。他們并沒有將自己囚錮在單一設計師的身份上。他們在意的是，從他們手中創作出來的鞋履是否向那些穿著者傳達了含義。而對于Abcense而言，每一位穿著者本人也間接的成為了鞋履們的二次設計者，用她們的裝扮，賦予這些鞋履第二層含義。
這一季，Abcense從人工智能這個當下熱點話題中覓得靈感。他們凝視著這不再冰冷薄情的機械目光，渴望穿透眼底尋得那一絲倏忽流竄的情感，牽著這份熱切的情懷系出科幻世代的童話世界。于是，在與他們的交流中，我們感受到了他們對于鞋履設計，對于自己品牌，乃至用鞋履去傳達心中訴求的野心。
Q：Abcense在我看來，好像是英文缺席的變化，為什么會將自己的品牌命名為缺席呢？是缺了誰的席？
A：人們為了生活，好像每天都在學著扮演著各式各樣的角色，扮演久了好像就以為那個角色就是了自己，如果您的問題是缺了誰的席？ 我們會說，是缺了自己的席。
我們好像已經習慣了對于不解的事物上上搜索引擎就可以輕易的找到了答案。也許看似極有效率的解決當下，但同時我們也放棄了更多因為思辨過程而獲得對事物感知的想像與體會。
缺席在我們看來是個很美的詞，因為不安于現狀而充滿了無限可能。我們在品牌建構的過程中一直選擇不太主張著某個主張，透過許多暗示性的線索，讓人們常常在不同情況下體驗我們作品的時候會有種心有戚戚的會心一笑。也許這樣的做法不太符合潮流也不太有效率，但我們相信這會是越來越被需要的一種精神與態度。
Q：為什么在時尚設計領域選擇鞋履這樣一個方向？鞋履設計在你們看來最吸引你們的是什么？而目前你們覺得鞋履市場上最大的挑戰又是什么？
A：當初好像是鞋履選上了我們，我們是因為鞋履的設計而相遇，也剛好鞋子也是需要工業設計與時尚設計并行的思維，另外鞋履設計有趣的品牌也相對較少，我們覺得能發揮得空間相對于服裝更大一些。鞋履市場的挑戰其實也相對很大，各種力學與結構的限制與考量決定著這樣的作品是否合理與舒適，尺寸與楦頭也會因為各個地方各個人種各個年齡層的生活背景有著些許差異，另外還有安全性的考量，我們在每一雙鞋子出廠前都會經過X光機的檢查，查看是否鞋跟都是釘到位而安全無虞。
最吸引我們的也是因為這些種種的限制，只要我們找得到方法突破，我們可以與穿著的人一起創作出許多有趣的結構與身材比例，服裝的搭配上也因為特別的配件設計而有著畫龍點睛的效果。
Q：你們兩位設計師，其實所學背景并不相同。是什么樣的契機，讓你們走到了一起？你們彼此覺得對方什么地方最吸引你？你們兩位在設計上，又是怎樣分工的？
A：我們最早的認識是大概10年前在設計公司工作的合作案，是為一個西班牙的休閑鞋品牌所做的系列。我們透過不同的專業背景激蕩出更多想像和火花，接觸了許多商業形態的案子后，我們都一直想嘗試讓自己的創作更自由，而我們創作理念也不謀而合，就這樣我們試著保持合作，并開始著手計劃著品牌發展的方向。
Yoyo看事情比較像是個孩子，總是充滿著小女孩般的天真浪漫，Jhuosan常常扮演著比較像歷經風霜的老人，常常得算計著風險，與可能遭遇的挑戰。但是也因為這樣，我們都需要彼此，只要能從中找到平衡，事情就能會是一直進行下去的狀態。
我們每天都習慣會找時間看書、或是用各種方式接觸種種新奇事物，如果看到有趣的議題就會提出互相討論，常常這就會是新一季主題誕生的開始，我們討論到一個可以被發展的狀態便會對各自的理解進行設計語言的轉化，也會一起討論草圖、互相給予意見，接著Yoyo則會著手負責與工廠進行樣品制作的各項工作，Jhuosan則會負責與市場團隊和行銷團隊的方向規劃。
Q：作為工業設計出生的Jhuosan，在轉戰鞋履設計之后，設計思維上最大的轉變是什么？與搭檔之間最大的挑戰又是什么？你們是如何克服彼此之間在同一個問題上不同的想法呢？對立與矛盾是否常常發生？
A：創作者或是設計師最根本的思維模式其實都是差不多的，都是常常思考著人們的思維，人們的情緒，各種現象的造成，不同的文化背景，不同思緒的接收與理解、不同的觀點…等等，借由這些一層一層的條件，我們試圖把它們整合在一起鋪陳成一個又一個完整想法的過程。我們真正在設計的主題，絕大部分可能并非在鞋子本身，那些如何讓鞋履設計出適合穿著的基本技巧可能搜索引擎上都已經有了各種答案。
一個問題上有不同的想法其實應該是我們開始選擇彼此搭檔的初衷，只要花些時間討論，總是會有更好的解決辦法。接著，我們就等待著結果發生，在一次一次成功與失敗經驗中學習與成長。
Q：看到你們2018春夏的新設計了，選擇了一個當下熱門的人工智能主題。這是否與Jhuosan曾經的背景有關？你們覺得人類的將來是否不再需要鞋履？你們有沒有擔心，人工智能最終會取代設計師？而我們將來的穿著也會和科幻電影中那樣千篇一律？
A：人工智能一直是最近大家感興趣的話題之一，因為充滿了各種想像，我們也深受許多資料來源帶給我們的啟發。許多研究指出，人類將不需要食物，因為人類可以將植物的基因整合到人類當中，人類只需要行光合作用就可以生存，甚至我們看到了次元的概念，如果跳到了下個次元，所有的物質都將不會存在，我們都只會是一道又一道的意識而已，所以我們不需要擔心人工智能終將取代各行各業的我們，因為它總有一天會發生，我們需要擔心的是有一天人工智能會成為我們傾訴的對象，抑或是心碎的對象。
Q：雖然2018春夏的設計主題是人工智能，但卻并沒有在鞋履中看到任何所謂的可穿戴智能設備，那么你們又是通過怎樣的設計來傳達這一理念呢？
A：這一季的概念是來自于美國科學家的一項名為『唐吉軻德』的實驗，科學家們利用大數據化的童話故事植入到機器人中，讓他們從中發展出順利融入人類社會的道德觀，就像對待孩子一樣的方式。這讓我們想起我們創立abcense的初衷，我們不就是常常因為擔心害怕改變而時常安于現狀，也許改變并沒有想像中的可怕，而方法更是簡單的出乎意料，于是我們這季作品中融入許多金屬光澤的皮料，與帶有在光線折射下產生的七彩泡泡光澤的塑膠材質，設計出一雙雙像是沉浸在童話中的AI機器寶寶。
Q：在你們的設計作品中，常常可以看到源自于當代藝術、立體派、或是建筑的語匯，你們是怎么把這些靈感來源實現在作品當中？你們在做設計的時候，是將自己的鞋履看作商品還是藝術創作？
A：在靈感形成的階段，沒有太多商業考量，我們也會透過許多草模紙版來測試各種可能的想像。到了商品開發階段，才會針對穿著的結構性與舒適度以及最后進行生產流程的種種問題進行考量，到后期實際樣品出來會開始調整整個系列的商業性。最終我們還是希望我們能將每季的靈感透過一雙雙的作品，融入到每位消費者的日常穿搭中，因為我們的作品其實是需要透過消費者的穿著才完整的，消費者其實也是創作者。
Q：是否會為了心中的完美而放棄舒適度？你們心中的終極鞋履設計是什么樣子的？
A：我們常常會遇到型態完美或是舒適性兩者之間的平衡問題，像是在18春夏我們與新加坡知名設計師品牌Whole9yards的聯名系列中，有一個皮料包裹松緊帶的結構不得不放在腳跟的位置，造成松緊帶皺褶與腳踝的摩擦。曾經嘗試了很多方式避免，最后我們還是用一種特別的車工與控制棉線的粗細來達到我們理想中的型態，這也證明了總是會有方式來達到兩全其美的，只要我們花些時間進行研究。
好像永遠都看不到終極，我們總是會被許多生活中的靈感激發出新的想法，如果是一個輪廓，它應該關于可以有著一種藝術氣息卻又能融入我們日常中的鞋履。
Q：如果用五個詞來形容穿abcense的女性，你們會選擇那些詞？
A：自在、天真、異想、知性、好奇
在這一系列的對談之后，能夠清晰的看到abcense對于自己的認知，懂得在商業與自我追求中找尋平衡。在現今這個急功近利的時代，依然能夠堅持內心的追求。期待著今后，能夠用持續不斷的創作繼續展現abcense對于這個時代的獨特理解。
