潮流易逝，風格永存。當現代審美逐漸發展成為一種基于個性的風格哲學，人們越來越看重其豐富的差異性：如何以難以預料的方式進行創新，如何成為一種動態的、充滿潛在際遇的生長力，如何表達多元生活層級與審美意趣。在全世界范圍內，時尚潮流與審美觀點如復制增殖般隨之展開。然而，一批中國本土時裝設計師則在對既有東方文化表達的堅持中，融合創新，賦予了全世界新的審美風格爆發點——格調東升。
依靠本土時裝周、藝術節和先鋒藝術活動，優秀的中國設計師們向全世界的觀眾展示出異彩紛呈的中國設計風格。從最初的摸索嘗試，到如今的風格自立，中國時尚蔚然成風，為當今世界時尚與審美風格增添了獨特的色彩圖騰。更難得的是，在商業領域，隨著中國格調與世界風格逐漸融合，一批具有國際視野與海外背景的新時尚消費群正在形成，為“格調東升”，帶來更多話語權與認可度。
如何為不同的本土審美表達找到新的出口，成為了《卷宗》當下亟需關注的命題。這與「日子里」所倡導的世界風格新場景與社群模式不謀而合。位于深圳市南山蛇口的「日子里」，擁有深圳最具消費力的財智圈層，和兼具當代審美與東方文化的美學街區。49個現代風格商業獨棟錯落排布，形成當代城市最具話題的建筑群落。東方街區“移步換景”的形態，也營造出更具情境化的氛圍。不僅為品牌提供了個性的空間展示，也為不同的本土審美表達找到新的出口。
在《卷宗》倡議下，在日子里，一個帶有多元風格運營場景的有機商業集群，以“格調東升”為線索，匯集8位設計師及設計品牌以“格調東升”為線索，圍繞多個議題展開討論。從“再個性化”世界風格趨勢的細致洞見，到中國設計對世界時尚的可見影響力，以及男裝消費領域與新消費者的融合。諸位設計師將結合自身經歷與豐富的海外活動經驗，闡釋當下新東方風格的獨特意涵，并分享作為“東方風格”的踐行者與推動者，如何在國際時尚舞臺占據一席之地。
卷宗執行主編郭嘉鋮致開幕詞
栩栩華生總編輯馮楚軒致辭
在論壇中8位中國頂尖設計師及設計品牌，以“中國設計如何成為世界風格”為議題進行演講與對談，一同梳理中國格調當下脈絡，更描摹其未來圖景。
他們是：
ANGEL CHEN陳安琪
FFIXXED STUDIOS Kain Picken & Fiona Lau
M?RCHEN陳慈航
MING MA 馬明
PERCY LAU 劉海榭
VEGA ZAISHI WANG王在實
XU ZHI 陳序之
YIRANTIAN郭一然天
在論壇期間，時尚、設計行業的領袖以及具備網絡流量的博主們將以分享、沙龍對談的方式，與我們就“‘再個性化’世界風格趨勢”、“中國設計對世界時尚的影響力”與“中國時尚設計與新消費者的融合”三個議題展開討論。從虛與實、近與遠的遐思之中，找尋東方格調的世界坐標，為我們解讀“格調東升”的多重語義。
新銳作家龔林軒與三位設計師陳慈航 、郭一然天、王在實，以“‘再個性化’世界風格趨勢”為命題，從自己線上線下的受眾群，以及現階段的設計與生產狀況，將“再個性化”的理解落實于自己的品牌當中，為我們分析此刻世界風格的趨勢與演變。
卷宗Wallpaper執行主編郭嘉鋮與三位設計師陳安琪、馬志千、劉海榭就“中國設計對世界時尚的影響力”為命題，對中國時尚的潛在力量，以及個人對世界文化與中國文化的際遇展開了探討，并就自己與深圳的淵源與對深圳的期待展開討論。
卷宗Wallpaper編輯部代表翁家若與兩位設計師FFIXXED STUDIOS創始人之一Kain Picken與陳序之就自身體會，探討深圳的歷史與發展動線，更對新消費者的群體做出了明確的定位，中國男裝在他們的對話中得到了重新的釋義。
棟梁主理人Charles Wang與歐泊設計初祎君，言幾又李嫣，Seesaw Lesley Fang，以“商業場景進化與品牌場景再創意”為命題，探討世界性與在地性雙重語境下，設計與品牌的社群思維。
為將“格調東升”的思索得以長久停駐，“格調東升”對談論壇結束后，《卷宗》將攜手日子里，一同為8位設計師打造專屬快閃店。屆時《卷宗》更將帶來長篇專題報道，將中國風格蝕刻于文字篇章，記錄下多種風格語匯的交集瞬間。
afterparty 現場
以往，作為中國最具影響力的設計平臺之一，《卷宗》始終專注于關注和解讀設計本身。在打造全媒體平臺、打通產業鏈的背景之下，「卷宗商店」更加希冀整合眾多本土創意資源，跨界破局，以推動中國設計的整體進程。面對日趨成熟的中國時尚創意人士，《卷宗》發散社群思維，匯集多支力量，在協同與共識中，以自身的全媒體平臺打通創意產業鏈，讓擁有相似個性和行為的人群集結起來，喚起更加全面、新穎的生活語境。「卷宗商店」將于8月16日正式開幕，在兩個月的營業時間內將8位設計師的作品帶入深圳的極具創意與設計色彩的語境中，企盼物與人、物與空間、人與空間的連結能進一步得到發酵與醞釀。
卷宗商店空鏡子攝影：林半野
更多活動信息
卷宗商店
日期/Time 2019/08/16-2019/10/16 11:00 - 19:00（周一閉館）
地點/Venue 深圳日子里商業
主辦方/In association with
卷宗 × 日子里
陳慈航：從不懈怠地尋找美
M?rchen設計師陳慈航說做設計純粹是想找到美的東西。作為設計師品牌，陳慈航對M?rchen的顧客似乎也沒有一個精準的定位。“在我自己沒弄清楚自己是怎么樣的人之前我覺得我是什么都想要試一下的。”M?rchen的衣服并不是特別日常，從中也能看到女性在著裝方面的突破。將某種風格做到極致，不停的突破是設計師陳慈航一直以來的課題。“我的顧客和合作的買手會經常給我反饋，讓我更好的去調整我的作品。我們一直都在尋找找平衡，找到最適合的，但不會被大眾品牌挖掘的元素，并且最大化服裝的舒適度。”
郭一然天：與作品一起成長
設計師郭一然天表示她是個比較感性的人，品牌成立五年左右，也是在最近幾年找到的了自己的品牌風格。她認為設計師品牌是以設計師為主體，來去煥發品牌的風格和性質。當品牌風格和設計師自己想成為的樣子越來越一致的時候，其實就是明確的和消費者說明了自己品牌的風格。通過郭一然天的服裝，顧客可以展現自己的情緒，優雅，率性，同時性感又得體。每一季的風格都相比之前有突破，也是郭一然天所理解的與品牌與顧客一起成長。同時設計師不否認商業化給行業帶來的好處，畢竟衣服要在人身上呈現，對于郭一然天來說藝術跟商業是可以分開去表達的，還是要看品牌的定位。
王在實：我的作品里全是我的影子
王在實的品牌風格比較獨立、強大且自我。作為獨立設計師，她提出品牌跟個人是沒辦法分開的，品牌代表了自己很多東西，我的經歷即我的作品。王在實個人偏好制服跟套裝，所以品牌服裝吸引的女性群體也是來自不同文化背景的職業女性。王在實希望自己的作品可以闡述自己的觀點，將故事真誠地通過作品展現出來。比如她剛當了媽媽，對女性的認知又有了改變，當人生又一階段開始時，注定她的作品會有新的個性呈現出來。王在實表示最開始做衣服的目的就是希望更多人穿它，所以經營和銷售是必然的。在作品中她可能會考慮借鑒時下流行風格，比如使服裝具備更多舒適性，但是現在流行的趨勢和風格對于她和她的品牌定位沒有任何困擾，畢竟流行時尚是輪回且多變的。
陳安琪：設計首先要打動自己
陳安琪的品牌的風格是炙熱的，就像一團火。她巧妙的將東西方故事融合，并且以模糊性別界限的方式呈現給顧客。陳安琪說自己是被中國時裝產業的變化與能量所打動，所以決定回國做自己的品牌。回顧最初學習設計的幾年，陳安琪的作品非常的西化。她說記得有次去賽馬場參觀，自己并沒有被身邊穿著華麗的女士的所打動，反而是之后參與的西藏賽馬節，被那些洋溢著大氣的美麗感動。之后陳安琪便持續挖掘那些可以真正震撼到她的內容。陳安琪表示：“我會非常愿意體驗不同的中國文化，也為我作品積累我的中國魂。”
馬志千：作品完全來自于本能
MING MA是個非常初創的一個品牌。設計師馬志千談到品牌靈感的時候說：“我想做女性的服裝。因為我從小跟我三位表姐長大，身邊有很多勇敢、愛冒險的女孩，也有家庭主婦，我覺得女性的魅力是非常多元的。我嘗試著從中幫她們做轉化，在她們的經驗中體會并傳遞一些喜悅與美好。”目前整個時裝市場皆是由西方所主導的，馬志千指出中國設計力量缺乏一個引導的體系。而在這種探索且充滿挑戰的時期，他覺得中國擁有著非常多的可能性，同時他也對未來抱有特別樂觀的希望。作為設計師，審美體系已經建立了，馬志千的作品完全來自于本能，他需要的是一種延續，以及不斷來自新鮮元素的挑戰。
劉海榭：含蓄角度的設計
“我的牌子和美沒什么關系，主要是鼓勵大家換一個角度思考。”獨立配飾設計師劉海榭是這么總結自己的品牌的。作為中國設計師，她從不強調表面的東方元素，在劉海榭的理解中，中國文化是融在骨子里的，東方人比較含蓄的表達是中國設計師最大的優勢。
同時她認為中國時裝及市場在國際上逐漸被認可與重視是與人們消費能力的提高和時尚行業新鮮的華人血液是分不開的。劉海榭表示重視華人市場這是一個漸進的過程，不是突然來的事情，從各個方面都已經積累了很長時間。
Kain Picken：身份與本土的融合
FFIXXED STUDIOS是由兩個不懂中文的澳洲人，在深圳建立的品牌，提倡用生活方式呈現品牌風格。創始人兼設計師之一的Kain Picken表示當時選擇男裝來說是非常即興，因為品牌是以中性風格為起點。Picken的專業是藝術，所以在作品中經常可以發現一些與藝術相關的合作。兩位創始人非常注重服裝在可持續材料上的延伸，這也是FFIXXED STUDIOS非常具有代表性的標簽。Picken認為相比女裝，男裝消費在中國是個萌芽的狀態，他們從市場和朋友身上得到一些反饋，也希望品牌可以逐漸成熟。
陳序之：創作可以是浪漫的，無性別的
獨立設計師陳序之三月份發布了他的第一個男裝系列，回顧之前的設計他表示，以男性設計師做女裝會讓他有很多疑問，當他開始嘗試把帶有柔美元素的設計加入到男裝上，自己品牌形象反而變得更加清晰。獨立設計師品牌是非常個人及小眾的存在，作為設計師，陳序之會被浪漫卻有一絲率性的東西吸引，并從這樣的故事開始創作。采訪中陳序之說：“我不喜歡劃定男女裝界限，創作是浪漫的，能讓所有人都感到自信的。”
初瑋君：商業場景的社交進化
作為日子里的設計師，歐博設計初祎君在接手項目之初（五年前），便考慮如何在深圳這座高密的城市打造一個能代表國際化生活的建筑，于是走遍全世界各地，了解全世界公民的生活習性，做一個可以看到天際線的開放式街區，把美術館、藝術館善于用的純白色顏色融合進來，使49個白色的“盒子”成為一場現代建筑展。
在此之上，給予品牌最大限度的展示空間，還能在這里東西方文化結合的景觀，這不僅是一個商業場，更是世界公民生活的社交空間。
李嫣：給你面朝大海的溫度
言幾又書店作為業內成功的書店品牌，致力于提供一個人與生活，人與文化之間連接的平臺，使客戶在城市文化空間中得到更多的體驗。此次在日子里開設深圳首家旗艦店，言幾又李嫣表示，深圳是個偉大又包容的城市，容納著五湖四海勇敢向上的精神，而日子里這種獨一無二的人文氣質，與言幾又本身品牌傳達的生活方式不謀而合。她說：“言幾又希望賦予書本紙張溫度，賦予一磚一瓦情感，使顧客體會到自己心中的春暖花開。”
Lesley：社群的咖啡館
作為中國最早的精品咖啡品牌之一的Seesaw，其一直在強調“社群”概念。品牌總監Lesley Fang表示，Seesaw 在空間的設置中一直在強調人的感受，可以將一個空間里面來自五湖四海、不同文化背景、不同工作、不同愛好和個性的人聚集在一起，并產生連接。這是品牌的理念，也是與日子里達成共識的重點所在。
Charles：時尚是共鳴與對話
一直致力于挖掘中國本土創意人的獨立設計師品牌集成店棟梁品牌創始人，他表示時尚可以創造一個環境與消費者之間產生共鳴和對話，讓彼此在空間里面產生更多且想要傳遞的品牌和文化。 “日子里”表達出了當代人回歸生活的理念，更是一個有溫度的空間。
