從某種程度上來講，商業是商業，藝術是藝術，想要同時兼顧商業與藝術的設計師和品牌多少是有那么一點點貪心的。
當然，解決問題的方法也不能說完全沒有。那可能要這個個人或品牌承擔起相當艱巨的責任——成為視覺藝術的引領者和傳播者，而這個過程是一個長期且系統的工程，是需要一個品牌對自己由內而外的精準把控、反思和探索。中國獨立設計師品牌Esa Liang的設計師兼品牌主理人ESA梁冰琴本來也沒敢有這么大的野心，但在品牌從無到有的這七年里，經歷過成百上千次的錘煉，最終投向藝人和普通消費者市場均獲得了認可和一點成績之后，Esa Liang開始思考這件事。衣服做出來肯定是要賣的，但如何讓自己的設計作品保有最初的熱情和期待，不輕易向市場化妥協。而如何找到這其中的平衡點，做“主動”的設計，反觀近幾年的Esa Liang，似乎更能說明問題。
特邀嘉賓亞森(左)、陸仙人(右)
這些年，Esa Liang一直都在不斷地做出嘗試，由復古到暗黑朋克再到前一段時間2021中國國際時裝周的解構民族新國潮，而這次，她似乎突然萌生了些許浪漫主義的小小沖動。在極圈閃耀的極光，被定義為新一季作品的靈感繆斯。這種只能在高寒極端環境中出現的帶電粒子流，須臾之間的美麗，霧靄朦朧、璀璨如芒，點亮了Esa的無限想象。
本場主題：發現更大的世界
新一季的作品特意融入了極賦科技感的鐳射網紗面料，在不同光線的折射下輕薄質感的網紗透出不同顏色的光澤。與上一季的作品相比，用色的處理上更加大膽，熒光粉、熒光綠等看似不太容易被駕馭的顏色小面積的出現在服裝上，或是領口的縫線、或是搭配刺繡的飾邊，再或者是口袋旁的織帶，使得整體在以黑白無彩色為基調的“清冷感”設計中增加了許多亮眼的細節巧思。
新一季延續了被Esa Liang定義的“新國潮”風，繼續沿用了許多中國傳統刺繡圖案，金屬魚鱗紐扣和飄帶等等，古典與西式的浪漫想象碰撞出一種全新的視覺平衡感。在Esa的表達里，形式與色彩、感知和自我，這些形而上的內容相互交織在她的藝術語言里，并且催促她用一種隱喻的方式描繪著世界，發現更大的世界。
也許在嚴酷環境中綻放絢爛的極光，就是周遭生活的小小提示。在每個深陷絕望的時刻，都可能變成一種信仰。而現在，Esa的信仰已經從“認真做設計”，變成了試圖為“改變整個行業的未來”提供星火。她希望自己在若干年后，能夠成為一個小小的“引領者”，讓中國獨立設計行業因為自己，變得有那么一點點不同。
人生最大的悲哀也許是過早的形成“小思維閉環”：我們每天尋找面包和金子，我們亮眼放光，卻始終看不到“思維牢籠”的鑰匙。那些能夠看到自己深陷“小認知閉環”并身體力行去實現自我迭代的人，都是勇士。
從這個層面上來說，Esa和新一代的中國獨立設計師們一直都是不斷嘗試建立、推翻，再建立，再推翻，逐漸越過逼仄、固化的思維模式，從而建立一個新的世界。一路以來的思維“陣痛”皆是收獲，這個后疫情時代給了中國一個絕好的機會，只有搶占了“認知高地”，誰先看穿全局，誰才能成為主導，這才是中國獨立設計行業有一天能“破局”的關鍵。
設計師ESA、特邀嘉賓亞森(左)、陸仙人(右)
我們如此努力，就是為了看到更大的世界。
