8月21日藝術家Leon Wang及其團隊46組作品將亮相于北京SKP-S四層T-10文化藝術空間。展出作品涵蓋藝術家近三年，在數字、雕塑、裝置等領域就核心形象的多元創作演繹。展覽由永樂文化主辦，SKP-S和幻藝術中心協辦，將展出至10月10日。
共有精神內核的具象化 重返藝術的新概念
Leon Wang 2004年畢業于中央美術學院，近二十年從事專業動畫、游戲、IP衍生等領域，OutSad系列是藝術家身份的覺醒，始于2019年，在數字和商業的當代，藝術家沿著藝術史的路徑，重返藝術的新概念。從亨利·摩爾(Henry Moore)流動和鏤空的雕塑中宇宙與生命的骨形；到賈克梅蒂（Giacometti）為孤獨情感披上真空，面對暴風驟雨的廣闊無垠的空間；再到安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）飽滿的色彩，純粹的材料中出東西方精神對話，在Leon Wang的作品中，同條共貫，一脈相承。他的作品視覺孕育著一對根本矛盾：高技術維度下形式組織作品的沖擊力，與他扎根的意識內核穩定性之間的矛盾。他的作品并不拘泥于單一的形式框架，因而遠非傳統類目細分概念下的，他以形式上的多維度強表現，以體現人類共通母體語言的聯席。Leon Wang作為藝術家的存在意義，是共有精神內核的具象化，而在此展覽中重復且高密度存在的主題，幫助他完成對世界觀的動態面貌塑形，從而影響觀眾、場域、討論議題的痕跡。
一場大型的烏托邦試驗旅程 進入作者內心的真實世界
相較于超當代藝術家的主流自我抒寫和宏大敘事，Leon Wang的作品著眼于被現代性洪流掩蓋的日常平視經驗。展覽像是一場大型的烏托邦試驗旅程，從“主角”（我們姑且這樣命名）的原胚出發，講述藝術家從泥土自然中發現靈性之魂的悸動，前進移步，再切分解構外模，顯露真身，進入不同角色的冒險。他的形象頭戴兜帽，垂耳，低頭，內八的腳步，手在口袋中，他擁有“內心最倔強的柔軟，是身邊溫柔而堅定的陪伴（Leon Wang）”。在這個時代，不批判、不諷刺、不發酵，溫柔和浪漫才是真正的尊嚴。在這種人性情境的激活中，藝術家對于題材、媒介、文化資源的利用，構成了無際的投影視角和視差轉換，并驅延了未來史觀的導向。藝術家時而戲謔，《無視我的999》用9999足金打造，孤獨佇立于超大展臺，藝術家希冀以距離消解黃金的貨幣價值帶來的眼球追蹤；藝術家時而赤誠，現場展出藝術家創作此系列作品的《創作手稿》，每一頁圖文并茂講述靈感來源，和藝術家大師的交流，使我們進入作者內心的真實世界。
頂級的數字技術打造了最“真實”的幻境，超精細屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荊棘叢中胸含玫瑰的王子；可以是由笑臉組成細胞的潛水精靈；可以是身著華袍的吸血鬼傳說。在超當代之后的雕塑邊界外，榫卯、織物、施華洛世奇水晶、機械裝置、磁流體等等百千萬物，具是原型。尺度亦是紛繁，遠處瞻望纖毫微體，近處端詳超大巨作，大與小的討論，在與觀眾的想象與互動中，完成雕塑叢林式的移步錯景。
在作品中看見自己 展示當代人生命底層最普世的情感
在機械復制的時代，人對物占有的欲望可以輕易地得到實現，每個人都可以輕易地獲得一張蒙娜麗莎畫作的照片，特權仿佛從大眾的話語中消隱。此之展覽特別用意如此，在此地，向人人開放，藝術以向平等。但瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械復制時代的藝術作品》中曾擔憂，“靈暈”（Aura）這一藝術品最重要的本真性，會隨著復制和藝術的祛魅消失。在復活了被復制出的對象的同時，作品被排擠掉了距離感、本真性與獨一無二性，從而使得作品“靈暈”消失殆盡。但Leon Wang在作品中給出了答案：每一個主角的“心”都是空的，它的內部是鮮亮的血肉，獨一無二。作為觀者的我們，賦予了這一內核真正的意義。每個人，都在作品中，看見自己。從雛形，到創造，再到展覽時被看到，甚至是被收藏，這一生命的鏈條，才完整。“悲傷之外”是獨屬于我們這一時代的，它不展示古人自由御風的向往；不展示上世紀集體奮進的榮光；只展示我們此一刻的生命底層最普世的情感。
如何在商業化、規模化、批量化的時代中，尋找獨一無二的存在方式和情感狀態，Leon Wang的作品作為一系列標志性的精神代表和普遍意義，以不同的棱鏡折射出理想和溫暖的價值，重歸初心與原點。原點，既是個人化的，又是社會化觀念下的個人化，在藝術史中回溯人性，在紅塵浪潮中重塑力量。留給我們的討論、感受、啟發空間，渺遠悲傷之外。
