采訪&撰文：林云Clara
TANGO 動感單車
對談的那天下午，剛結束會議的尹超又緊接著連上話筒，用清亮的聲音說了聲：“大家好，我是尹超，我上線了”。過后會發現，“上線”這個詞放在他身上再合適不過了。尹超本人就好像一個在某些特定時刻會被接通不同電源的本體，狀態會隨著電源另一端的“角色”進行隨心切換。
攝影之影，感悟生命
這一點在工作中體現得淋漓盡致。“對于自己職業的認同感其實僅限于工作的時候，也就是在拿起相機的那一刻才覺得自己是一個攝影師。”一旦放下，就好像拉下了工作相關的電閘，他立即又回歸到最簡單的狀態當中。
尹超出門很有意思，相機有時會帶，但通常不會派上用場，甚至連手機都會被冷落。只靠用心感受能記住什么？他說：“我有一個自己的“云空間”。很多的感受、圖像信息會存儲在腦海的一個虛擬空間里邊。每當我開始創作的時候就可以隨時調動它，然后我只是借用影像去把它表達出來。”
TANGO 本身是一臺動感單車，但品牌倡導的“AS GOOD AS PLAY”理念，提醒人們要讓運動不再刻意，而是興之所至的行動和陪伴。尹超聊到外出看到的偶然風景，就好像偶發的運動思緒，是要隨著內心的意愿進行的。興頭來了，就將畫面即時存進腦海，這種突如其來的沖勁，要用心去感受。
聽到這里，忍不住向他表示了疑惑：既然相機只是工具，攝影于他而言是否只是一份工作？尹超給出了堅定的回答：“不是工作，攝影只是一種表達、輸出的方式，所以我不會因為攝影師或者相機本身限制了自己的屬性和想象。”
就著突破身份邊界這個話題繼續聊下去，卻不曾想他是從另一個層面來解讀的。“俯瞰自己，你可以是一個視覺藝術家；再俯瞰自己，你可以是一個人的觀察者；再往更高一層走，你還可以是一個生命的感受者。我覺得最終就是在感受生命，你站在一個清醒、平實的位置去看待自己。”
“您用了「俯瞰」這個詞，是要站在神的高度思考問題嗎？”
“不是神，而是人對于生命的思考和探索。我們本來都具備這個能力，但因為沒有這樣的意識和習慣，導致有時候無法清醒地看待自己和周圍發生的問題。”尹超聊到自己建立這一套“方法論”背后的心路歷程：人在發生好的狀況時，很可能會飄起來，遇到不好的事情又會沉下去。其實不要等到漂浮或者沉沒，當你開始覺得不對勁的時候就要去思考了，用想要改變這一切的心情穩住動蕩不安的自己。
“在有些人的認知里，好就要一直好下去，不好的事情拒絕接受，然后就會把很多問題歸結于外在的因素，這會讓我們內心有一種無法和解的痛苦。”這個時候就需要找到人生的定力，它會像心錨一般讓你立于平和的心境之中，不為外界所動。尹超接著說道：“當你從自己的內在找原因的時候，你看待你和外在發生的問題時就開始有一個剝離感，這個時候你和痛苦可能就已經分開了，你所感受到的好與壞就分開了。這就像我說的，是一種俯瞰自己的做法，但我們并不是神，我們就是自己所謂的主人。”
TANGO 動感單車
光影之影，與光同行
為了探究他所說的關于生命的思索，尹超扛起攝像機，在拍攝照片之余還開啟了紀錄片的嘗試。問他：如果在拍攝的過程中遇見人間的陰暗面怎么辦？尹超很坦然地回應，不呈現黑暗，那是他的選擇。
“有光的地方是一定有黑暗的，而且光越強，它的陰影面積就越大，這個都是相對成比例存在的。你看，光越是混沌，光和影就是混到一起的，人也是混著的。所以我覺得影像是一種能量，不管是揭露黑暗還是展現美好，黑暗或許不可被調動，但可被挖掘的美好所渲染。
這算不算是一種逃避呢？
他再次提到了光與影的例子。“有光就有對立面，但對立面對我來說并不是逃避。如果說我是一個逃避的人，我可能不會站在這里。正是因為我走過了那些路，所以我也希望大家更去相信美好。”
包括常常引起大眾爭議的黑白照，雖然沒有色彩的加入，但整張照片對于光影的要求卻更加突出。外行人時不時冒出疑問：黑白照是不是攝影師偷懶的做法？
尹超的回答直接了當：“對于我個人來說，可能有的時候調照片沒有感覺，用黑白總不會差。色彩應用的確是一個很玄妙的東西，在不好搭配的情況下，黑白是加分的。又或者是想突出畫面人物主體，沒有多余色彩的黑灰色陰影會讓觀眾把視線更聚焦在一個點上。”
“這其實是一個被動的方式。”不過換一個角度來看，如果單純想要靠黑白兩色表現出人物的氣質神態，從某種程度上來說反而是更難的。“但也不能說黑白照就是攝影藝術最高水準的代表，這稍微有點過。”
形影之影，有魂則靈
不是黑白照的話，尹超追求的是什么呢？
“有靈魂。”有一回尹超為《如懿傳》的演員拍攝宣傳海報，為了表現出舊時代的質感，他采用了濕版攝影技術進行創作，效果驚人。“我覺得可能是因為濕版攝影技術在眼睛和眼神光的表達上很生動，而眼睛和心靈是有一個特別直接的聯系的。”
“您有說過，照片最難P的就是眼神。”“對，并且你想從每一組照片里都提煉出靈魂也是很難的，這是要同時具備很多不可控因素才可能發生的一件事兒。我覺得你只能做到自己是一個真誠的觀察者和記錄者，你不能欺騙自己，不能欺騙別人。”
碰上拍攝對象是物品的狀況如何處理？尹超一般會提前在腦海里為它設想兩個可能存在的畫面：“一個是很生活感的場景，一個是很有藝術感的地方。”
這種想象是偏情節化的嗎？尹超解釋：“照片和影片還是不太一樣，照片只是片段性的瞬間，它只是一種你對畫面內容的想象，不一定是具象的表達。所有我們看到的照片，很多時候是攝影師根據自身的見解處理過很多層狀態的結果。”
“你用一種冰冷的方式去看待物品，這是不對的。一個好的攝影師，記錄任何東西都有TA獨特的一面。”
TANGO 動感單車
尹超第一次看到 TANGO 單車時，一開始對它并不了解，因為它的外形突出，又包裹著自己一向喜歡的黑色，并由此了解到 TANGO 這一同時兼顧了動感和美學的設計作品。
“有時候我們會因為一張照片關注到一處風景、一個人，這是照片傳遞的功能性。”一個好的設計也是如此，由于現代感的線條和醒目的黑色外形吸引到一個人的關注，它首先發揮的也是外在功能性的作用，進而才有更深一步的了解。
而 TANGO 之所以吸引目光，和它所采用的全精鋼材質飛輪與一體化金屬車身息息相關。加上 TANGO 在考慮實際體驗感之后的人體工程學設計，哪怕是擺放在角落，也很難把它當做普通物品對待，而是視 TANGO 為空間內的一部分，共同完成了屋內陳設的美學需求。
有個詞叫“形影不離”，放在這里也很合適。尹超繼續講述著，發散出形與影的更多隱喻。就像剛才提到的外形，它幫助我們和其它事物區分開，成為世上獨一無二的個體。
而影又是些什么呢？尹超的工作室中有開辟出一方天地作為茶室空間，此刻竹影正搖曳。“其實只有兩棵竹子。但哪怕只有一棵，你都會覺得身在一片竹林中。”雖然竹子的枝干形態已經足夠特別，但在中國古代書畫中，竹子被文人墨客所賦予的意象更令人動容。那是一股看不見的氣韻，充滿禪意，是一種無形的，能被稱為靈魂的東西。陽光灑下來的時候，墻上有斑駁的光影，地上有 TANGO 斜斜的倒影，還有自己的影子，三者在光的幫助下從形體中抽離出來，進行了短暫的重組。
“我覺得影是另外一個看不到的自己，我們說形影不離，就是因為形和影組成了鮮活的一個人。”即使是沒有生命跡象的物，也是一樣的。
尹超一天的行程安排很緊湊，穿插的休息幾乎都是片段式的時間。茶室于他，是安靜，是獨處，是短暫沉淀自己的空間。連同整個燒水喝茶的過程，也被他形容為“大腦的空檔”。 TANGO 配置的數字馬達智能磁阻系統、1080P高清大屏和JBL音響系統，可以在運動的同時享受音樂環繞，會讓身心沉浸式地得到放松，恍若騎行在世外桃源的林間小道。它促成了一次次無需出門就能實現的旅行，身在原地，心卻已遠。在這自由的節奏當中，會有一些身為攝影師、或是作為一個人類的“騎”思妙想迸發出來。它們平常隱藏在心底，等待著騎行者每一次不經意的召喚。
思緒回到現實，經過了將近一天的思考，尹超準備立馬到茶室休息片刻。在接下去短短的一小段時間里，喝茶的程序會被隨心簡化，他只打算感受茶湯的味道。靜靜地，什么都不想。看似停下，卻有余韻正在裊裊升起。
以上內容轉自 MadameFigaro
