“色彩是光的行跡與苦果。”
歌德的這句名言在藝術家弗朗西斯·培根Francis Bacon的色彩中得到了濃烈的詮釋。作為設計師華娟最欣賞的藝術家之一，弗朗西斯·培根畫面中所透出的那份冷靜的希望與興奮的絕望，在JUDYHUA的本季系列中演繹出了當代語境下的另一種解讀。
形象化的情緒
眾所皆知，培根最擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現畫面中人物的孤寂、興奮和憤怒，那隱含著的內心想象和情緒，在扭曲形變的肢體中，展露淋漓。在培根的筆下，形象不再是再現的重復，而是向人們展現了命運的真實面目以及華服底下的精神狀態。
正是這種敢于直視內心，坦然于眾的創作讓在華娟在感動之余感受到了一種生命的痕跡，帶著強烈的悸動、溫熱的氣息與涌動的記憶。
這一系列的色彩和形態在培根色彩的基調上，通過面料的扭曲與形變處理，輔以再造新型環保面料，直抵培根的精神世界。培根把人物描繪所傳達的緊張、痛苦和興奮的感受，上升到一種崇高的境界，他曾說：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時留下的痕跡，那是已經在消失的記憶。”
這種抽象的心理敘事線構建出了JUDYHUA的時裝空間，形成了一個個充滿各種可能的身份，他們在當下，行走于未來的記憶中，留下時間的痕跡。
記憶的蒙太奇
以當代視角來觀察多元文化和現實生活，以軟雕塑作為時裝語言的闡述基礎，以解構和重塑手法來打造作品的抽象氣質，是先鋒設計師華娟的標志性風格，而這一季的JUDYHUA以全新的視角，探討服裝，面料與身體之間的空間關系。
古老的手工拓印技藝、無序的褶皺肌理、似水流年的流蘇元素，形成了JUDYHUA此次獨有的設計語言。
每一個肌理背后掩映著另一重記憶，行為和事件，參雜著華娟直接或間接的生命體驗、感知與思考。拓印中的擊打聲，流蘇劃過空氣的輕嘆聲以及褶皺自由釋放的呼吸聲，不同的材料間相互碰撞、和解，在時間的醞釀中成為雕塑般的形態，于優雅平衡里依稀可見最初爭鋒與抗衡間的那股沖擊力，那是培根對生命的注視，亦是JUDYHUA對生活的注釋。
一旦踏入JUDYHUA留下的紋理，順流而行，將不斷進入各種熟悉而陌生的景象，游走于記憶的蒙太奇間。華娟通過輪廓與新肌理的創造，將如絲如縷的心緒投射在材質上。游動的精神、敏感的心緒順著古老的技藝與不確定的痕跡蔓延開來，自然、文化與記憶在每一處印跡中低吟淺敘著生命的獨白。
井然有序之外
人生舞臺，行色匆匆，當悲歡離合皆屬于華服下的既定身份，我們看見的是角色還是人？古老京劇中美麗的手勢和精辟的斷句猶如看不見的纖維，順著古老的唱腔匯聚而出，構成了華娟與培根對話的只言片語。
當井然有序被打破，包裹身體的不再是聚光等下的華服，而是充盈流動的情感。
戲服內的“水衣”“流蘇”“箭衣下片”“下甲”……這些被華麗掩蓋的柔軟內里成了本季靈感元素之一。流蘇和形變的幾何體在時裝與配飾中的使用，令整個系列呈現出詩意的哲學意味，面料的質感所帶來的質樸中和了整體造型中的摩登氣質。
新一季加入的“包袋和鞋履”設計令人耳目一新。超大尺寸的皮具包袋和手工制作的鞋履上點綴著不同的迷你雕塑造型，實用舒適，優美又具沖擊力。
褪下角色外衣，以衣孤行，呈現出最本真的自然之態，JUDYHUA以獨有的方式將培根“直視內心，坦然于眾”的勇氣與沖擊力優雅呈現秀場，而京劇大師關棟天將成為本系列唯一特邀走秀嘉賓，在井然有序之外，與大家一起留下記憶的痕跡。
當“痕跡”與“溫度”兩個抽象概念變得可觸可感，JUDYHUA也就無限趨近了人的存在，在不確定的環境中構建起一個確定的恒長世界。
