在紐約 Black Brick Project畫廊2024年12月11日至18日的Phantom Dimensions展覽現場，兩件精美而富有象征意味的設計作品靜靜地陳列著：一條結構感強烈的項鏈與一款形態優雅的魚形手表。它們不僅展現了精湛的工藝，更透過細膩的設計語言，傳遞出設計師趙珉萱對于自我、文化與情感的深刻洞察。這位來自中國的設計師，用珠寶這一微小卻深邃的藝術媒介，搭建起了一座連接東西文化的橋梁。
Photo cr. Xiaohan Chang
趙珉萱的項鏈作品是她內心世界的縮影。金屬框架冷峻、堅硬，珍珠則溫潤、柔軟，這種材質的對比象征著她性格中的雙重特質：外在的堅毅與內心的脆弱。這條項鏈的核心元素是一顆稀有的“睡美人”松石，趙珉萱在香港珠寶展上偶然發現了它，純凈的藍色讓她瞬間感到與之相連，仿佛她在混沌的情感世界中尋找到的一絲平靜與歸屬。
魚形手表則是她對對立元素的巧妙平衡。紅寶石與藍寶石分別象征火焰與海洋，彼此對立卻又相輔相成，形成一種動態的平衡美感。而鑲嵌在表盤中的歐泊石，通過精細的切割工藝，折射出變幻的色彩，仿佛海面上的微光，賦予整件作品一種靈動而神秘的生命力。這款手表的制作經歷了無數次的試驗與調整，甚至工匠一度認為設計難以實現，但設計師堅持自己的理念，最終將她的構想變成了現實。
趙珉萱的珠寶作品不僅僅停留在視覺藝術的層面，更是她個人經歷與情感的外化。她成長于一個不斷遷徙的家庭，從內蒙古海拉爾到江蘇南京，再到出國留學，每一次遷徙都伴隨著新的文化沖擊，也塑造了她對不同文化背景下人類情感共通性的敏銳洞察。在她看來，無論身處何地，人類的情感需求和內心掙扎都有相通之處，這也成為她創作的精神內核。
Photo cr. Xiaohan Chang
作為一名女性設計師，趙珉萱的作品中流露出對女性內心世界的深刻共鳴。她坦言，女性在不同文化背景下常常面臨自我認同與社會期待之間的沖突，而她的創作正是對這種沖突的回應。她并不試圖通過作品去傳達某種刻意的立場，而是讓情感自然地流露。她的設計既有力量，又不失溫柔，這是她作為女性設計師獨特的藝術語言。
文化交流是趙珉萱創作中不可忽視的重要主題。她注意到西方觀眾對于中國傳統工藝有著濃厚的興趣，但這種興趣往往停留在表面，忽略了工藝背后的文化背景與歷史脈絡。她希望通過自己的作品，將中國傳統元素用更現代的方式呈現，讓更多國際觀眾了解這些文化符號背后的故事。與此同時，她也希望這種國際舞臺上的認可能夠反哺中國本土文化市場，讓更多人重新審視并珍視自己的文化遺產。
趙珉萱對工藝的堅持也滲透在每一個細節中。她回憶起在制作魚形手表時，為了達到理想的寶石切割效果，她花費了兩三年的時間，不斷尋找合適的供應商，并與工匠反復溝通。即便面臨工藝上的難題，她也從未輕易放棄。對她來說，珠寶設計不僅僅是裝飾品的創作，更是一種藝術實踐，承載著文化的傳遞與情感的表達。
如今，站在國際展覽的舞臺上，設計師坦言希望能夠幫助更多中國年輕設計師走向國際舞臺，為他們提供展示才華的機會和平臺。她相信，藝術與設計是一種無聲的交流語言，能夠跨越地域、文化與語言的隔閡，讓人們在情感上產生共鳴。
Photo cr. Xuejing Han
Phantom Dimensions 紐約展覽不僅僅是一場藝術的展示，更是一個跨文化對話的平臺。在這個舞臺上，趙珉萱的作品不僅向西方觀眾展現了中國傳統工藝的細膩與深度，更用現代設計語言拉近了兩種文化之間的距離。她的每一件作品，都是一次關于文化與自我的深度對話，展現了藝術在跨文化交流中的無限可能。
在未來，趙珉萱計劃繼續深化中美文化在藝術設計領域的互動與交流。她相信，藝術不僅是一種視覺享受，更是一種跨越時間與空間的文化語言，能夠在不同的觀眾心中留下深刻的共鳴。而她，作為這場文化交流中的橋梁，以她獨特的珠寶藝術，靜靜地訴說著一個關于理解、共鳴與無限可能的故事。
文
Sichun Zhang
Wenting Xu
