宜興紫砂“花器”名家儲亦斌：我為紫砂狂

 

    站在這塊開花的土地上，人們備感自豪。但是讓宜興人更加自豪的是，這里盛產世界上獨一無二的紫砂泥，由紫砂泥做出來的紫砂壺，如今成了收藏家們的搶手貨，2011年5月在北京的一次拍賣會上，一把顧景舟和韓美林合作的紫砂壺拍了1150萬。這樣的價格著實令人嘖舌，似乎應了古人的一句詩“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”。

 

    說起紫砂壺，宜興人為之自豪的是從古至今他們還出了一批制作紫砂壺的藝術大師，如供春、時大杉、陳鳴遠、陳曼生、顧景舟、蔣蓉等。這些人的名字隨著時代的發展，越來越響亮，但他們的背影也越來越遠去，于是有識之士在呼喚，如今的大師在哪里？

 

    常常來宜興有一個深刻的感受，宜興人為壺“狂”，到宜興來不談壺說紫砂會被人看成另類。我對紫砂壺的認識緣于一個企業，我常來遠東控股集團采風寫作，在這個被譽為中國電纜驕子的企業辦公大樓的走廊上，就擺放著許多紫砂壺，而董事局主席蔣錫培用的茶杯也是紫砂杯。我與品牌文化中心總監楊其明是好朋友，由于工作的關系他常帶著我去宜興的紫砂壺工藝師的工作室參觀，令我沒有想到的是，他在這種濃郁的紫砂文化環境下，竟成了鑒賞和收藏紫砂壺的行家。

 

    一次，到他家去做客，他用一把六方壺泡茶，還津津有味地給我講起了鑒賞壺的知識，他一邊表演茶藝一邊說：“三圓頂一方，就是說做三把圓壺，才抵的上做一把方壺的功夫，而花器就更復雜了。”我問他什么是花器？他告訴我：“花器是指妙造自然的紫砂壺器形，做花器比方器更難，在宜興做花器最有名的大師就是蔣蓉。但如今蔣蓉的作品已很難收藏到，有一位叫儲亦斌的做花器的國家工藝美術師，他做的花器在我看來能與大師比美。我帶你去拜訪他一下，讓你一飽眼福。”

    仲夏的一天，其明弟開車和我一起來到丁山鎮黃龍山下一個叫亦陶居的紫砂壺工作室。這是一個透著典雅清香的廳堂，室內的百寶格內放著許多紫砂壺，還有一些紅色的獲獎證書、獎杯之類的雜物。初次見到儲亦斌，他樸實的就像是田園里的莊稼，他的夫人許玉琴也是一位壺藝師，她美麗端莊，真誠的微笑使我們感到這個陶藝工作室給人心靈一片寧靜。我們坐在一張古典的桌子前，儲亦斌為我們沏一壺宜興上好的紅茶，在炎炎夏日，品茗之間，我們的話題說到了紫砂壺，說到了花器，說到現在他的兒子已參軍，只有他們夫婦二人在這個陶藝工作室里每天默默地工作。說著，他把自已做的一把歲寒三友紫砂壺拿來給我們看，這把壺風格凝重，松、竹、梅用寫意的手法表現的超凡脫俗，看一眼便奪人魂魄。于是我與儲亦斌有了一次真誠的對話，知道了一個陶藝人鮮為人知的故事。

    儲亦斌祖祖輩輩居住在宜興丁山鎮，他的父親曾是宜興紫砂廠的制壺師傅，從幼年時，父親就經常帶他到紫砂廠觀看陶藝大師們做紫砂壺，在儲亦斌幼小的心靈中就種下了熱愛陶藝的種子，因此，中學畢業之后，他就選擇了到宜興紫砂廠做學徒，成為了紫砂廠陶藝班的學員。

 

    當時他很幸運的跟著中國工藝美術大師呂堯臣學習制紫砂壺。但是學做紫砂壺并非那么容易，一條冷板凳要坐三年，在這三年中，有些人受不了那枯燥的制壺工藝便放棄了。而儲亦斌卻對做紫砂壺津津樂道，這緣于他小時候對紫砂壺的興趣，有人說興趣是最好的老師，在日復一日的與泥巴的摔打中，他找到了自已的人生目標。一塊紫砂泥通過他的手變成了一件件精美的紫砂作品時，他那種發自內心的喜悅是無以言表的，他仿佛看到了另一個自己。從那時起，在他心中產生了一個夢想，他立志要做一名制作紫砂壺的大師。他相信：“一個不想當將軍的士兵不是好士兵；一個不想成為大師的藝人也不是好藝人。”這夢想就是希望，尤如一盞明燈，照亮了他的人生道路。從此，他的工作有了新的意義，他做壺的標準就特別的嚴格。

 

    在呂堯臣的指導下，他的進步很快，除了壺藝的長進外，他還明白了“做壺的工夫在壺外”，為此，他在學徒的三年中，他還利用業余時間，研究中國古典傳統文化，中國書法，以及古董鑒賞等學問。隨著學養的豐厚，他做出來的紫砂壺已漸漸發生了質的變化，在器形上產生了一種靈光。

    出徒之后，儲亦斌便在宜興紫砂廠當制壺師傅，每天仍然是和那些泥巴打交道，在他看來這些來自大自然的泥巴都是有情感的朋友，他把制作每一把壺看作是與紫砂泥的一次傾注心血和汗水的交流。這個時期正是我國改革開放大潮風起云涌之際，而紫砂壺生意很冷清。面對這種困境，一些耐不住寂寞的紫砂人開始去經商。面對這種困境和誘惑，儲亦斌卻依然選擇了自已鐘愛的紫砂壺事業。他堅守著自已的夢想，他把做的每一把壺看成是自已生命的一部分，在做壺的同時他還喜歡上對紫砂壺的收藏，他只要聽說那個地方有把老壺，他就會騎上自行車去看看。而在收藏紫砂壺的過程中，讓儲亦斌見識了大師們的高超制壺工藝，為此，他更堅定了立志成為一名紫砂壺大師的決心。

 

    那時他并不富裕，但他的人品和學養卻贏得了一位美麗姑娘的芳心，同在宜興紫砂廠跟陳國良學習制壺的許玉琴，在與他的切磋和交談中被他對紫砂壺藝術的執著精神感動了。許玉琴也是一位熱愛壺藝事業的人，她在與儲亦斌的長期工作交流中，對他產生了愛慕之情。兩個年輕人為了所鐘愛的紫砂壺事業相愛了，這成為他們愛情堅實的基礎。許玉琴是學習制壺藝術中的光器制作，而這時的儲亦斌已深深的迷戀上了花器的制作。在紫砂壺工藝中花器屬于比較難的工藝，因為花器制作使紫砂壺藝術達到了登峰造極的高度，花器制作是將一把泥丸要化作大自然的物形，要達到妙造自然的境界，這的確是一座藝術的高峰，但儲亦斌卻勇敢的去攀登這座藝術的峰巔。他們結婚之后，更是相互學長，從未停止過對紫砂壺藝術世界探索的腳步。

 

    機會總是垂青于有準備的人。這里先要說到一位臺灣商人，這位臺商是一個知名的紫砂壺收藏家，當時的臺灣作為亞洲“四小龍”之一，民間收藏興盛，可以說紫砂生意在當地也是商機無限。這位頗具商業眼光的收藏家在購買了大量宜興大師們制的紫砂壺之后，他又把目光投向了具有實力的制壺高手。1992年秋天，經人推薦，那位臺商與儲亦斌結識了，這位臺商收藏家的確具有非凡的眼力，當他看了儲亦斌制作的花器之后，被那一件件充滿張力和生活氣息的花器造型迷住了，他沒有猶豫，馬上和儲亦斌談起合作的事宜。

 

    臺商對儲亦斌說，請他制作一批具有高品位的紫砂壺，并許諾儲亦斌可以隨時把他收藏的紫砂壺珍品拿回家研究學習。這句話吸引了儲亦斌，對他來說這也是難得的一次向歷代大師學習的機會，雖然他在紫砂廠工作多年，并得到呂堯臣、蔣蓉等制壺大師的指導，但是由于大師們制作的紫砂壺珍品在宜興存量不多，即使有也只能看上幾眼，而個人收藏的紫砂壺更是難得一見。而這位臺商允許他把大師的名壺帶回家研究，這是多么大的幸事啊。于是儲亦斌便與臺商簽定了合作協議。

 

    幾年之中，儲亦斌度過無數個不眠之夜，在昏黃的燈下，他潛心的觀看研究著大師的每一件紫砂壺的珍品，在反復細致的觀摩和研究中，他悟得了許多紫砂壺的工藝奧秘，并且為臺商制作了一批紫砂壺花器。正是這種得天獨厚的學習環境，使儲亦斌能夠有機會與這些大師的名壺對話，這也是一種超越時空的傳承。三年之中，儲亦斌仿佛進行了一次藝術探尋之旅，他也領略了這些名壺背后大師們的匠心玄機和精神高度。當那位臺商用贊許的目光看著儲亦斌制作的紫砂壺時，對他說：“我相信你有極高的天賦和靈性，會在紫砂壺這個行業一展伸手。”

 

    最了解儲亦斌的人莫過于許玉琴，有人說：在老婆眼里男人都是平凡的，但是許玉琴卻發自內心的對儲亦斌仰慕，她向我們真誠的贊美儲亦斌的壺藝和高尚品質。她也是一位具有很高水平的壺藝師，她對儲亦斌做的壺，她能在第一時間讀懂他壺的價值，更欣賞儲亦斌樸實厚道的做人品格。

 

    在對話快結束的時候，我問儲亦斌在花器大師中最欣賞誰做的壺。儲亦斌說，他最仰慕的人就是陳鳴遠和蔣蓉，他無數次的研究過他們做的花器紫砂壺，并且蔣蓉對他做的壺給予過肯定。我說：“你研究她的壺看出了什么門道？”他回答：“看蔣蓉做的壺時間長了，你會感到害怕！”我問：“怕什么？”他沒有回答，陷入了沉思之中。

    對于紫砂界花器的制作，具有關文獻記載：中國第一把花器的紫砂壺，是一個叫供春的人做的，他的樹廮壺，就取材于大自然中的銀杏樹上的樹廮做成。他也是制作紫砂壺的鼻祖。

 

    而花器鼻祖的桂冠卻給了一個叫陳鳴遠的紫砂藝人，他把生活中的花草樹木、南瓜、核桃、石榴、花生等果實物品盡力表現在壺上。而蔣蓉做的花器更是品格高雅，一洗塵俗之氣，我曾親眼目睹過蔣蓉的一套蓮花壺，那真是“神品”。作家徐風先生寫過一本蔣蓉傳記的書《花非花》對蔣蓉評價很高，在另一本書中他寫道：“蔣蓉是當代紫砂花器的開山人物，她把一種獨特的美消融于壺的每一個細胞，不凡之中透著平凡；飯稻羹魚、一瓢一飲，火耕水耨、一花一草，都被蔣蓉收入壺中，化為神奇。”

 

    儲亦斌在看蔣蓉制作的紫砂壺時，能看到常人所看不到的深處，這說明他已進入到一種境界，他已領悟到花器的真諦。試想，一個人看湖中自然生長的荷花，看上三天三夜也不會感到害怕，我想儲亦斌是從蔣蓉制的紫砂壺中看到了她所投射的一種超越紫砂壺花器本身的震撼人類心靈的精神力量，即“花非花”。在這里儲亦斌所說的“害怕”就是“震撼”的意思，并不是指別的。

 

    最近讀到作家徐風的一本散文集《一壺乾坤》，作家用穿越時空的心靈與宜興歷史上有名的紫砂壺大師們進行了一次心靈上的對話，“本來還可以寫下去，一直寫到今天依然活躍在紫砂界的工藝大師，甚至可以寫更多的沒有大師頭銜卻具備真正大師氣度與經典作品的人物。這個計劃在我心里已經醞釀了很久。”由于多種原因吧，徐風沒有寫下去。但他卻給時下的紫砂壺熱留下了一個話題。

 

    時下市場上有許多人炒作紫砂壺，這并不可怕，可怕的是紫砂界自已也“熱”了起來，在利益的驅動下，一些人做出了令人不可思議的事，其實真正的大師決不是炒作出來的，絕不是靠濃艷的商業廣告就能封為大師的，即使在這樣一個浮躁的環境中，收藏家的目光也是雪亮的。有時收藏的人不一定懂藝術，但是在他身邊懂藝術的專家卻有一大圈，一件好的紫砂壺會有“十目所視、十指所指”，要經過多少專家的審定才能進入收藏，要經過多少時間的考驗才能成為精品，這應該是時下一些壺藝人當清醒的，這也是宜興的一些有識之士所為之憂慮的。他們為了對歷史和這座充滿花香的城市負責，他們大聲疾呼：大師在哪里？為此，他們開出了成為大師所應該具備的條件，這些都是在告誡人們，當市場出現紫砂熱的時候，做為一個傳承著中國文明之火的壺藝人，內心里要保持著一份冷靜。

 

    我在對歷史文獻的考察中發現，紫砂壺收藏熱，并非完全是市場利益的驅動，世界上自有一批與紫砂壺為知已的人。

 

    例如：清代嘉慶年間有一位叫陳曼生的溧陽縣令，常常放下公事去離他百里的宜興學制壺，由此，產生了曼生十八式。他與宜興一位叫楊彭年的制壺大師成了好朋友，據資料顯示：“當時曼生壺并沒有進入商品流通。盡管有人愿意用重金收購，但陳曼生并不動心。君子不言利，陳曼生應該是一個有骨氣的清官，那白花花的銀子對他并沒有太大的誘惑。紫砂的品性更讓他在淡泊的心境中尋找著一種無為的生活。”

 

    近代紫沙壺大師顧景舟更是這方面的典范，據資料顯示：某年，縣里謀領導調離，顧景舟念起平易近人，關心紫砂發展，故贈壺一枚，后來，這個領導“遇到麻煩”，調查人員希望顧景舟說那枚壺是領導所要，以達重判其罪的目的，但是，顧景舟斷然拒絕了，他大怒，說顧某之壺，泥巴捏成，只贈朋友，不送貪官。我壺贈友，有何不可？遂拂袖而去。

 

    是的，一把泥壺，本來是咱老百姓日常用具，如今卻炒成了天價，有些人喜歡用阿拉伯數字給大師量化，但是壺藝人卻不可忘記泥壺的本性，“始有人格，方有壺格”，紫砂壺的真正價值是“大器近道”而不是別的。真正的藝術是無價的。

 

    一把燒了六百年的爐火，今天還會燒的更旺，花香之地在經過了市場大潮的洗禮之后，會更加美麗，我相信宜興是個出產大師的地方，在通過和儲亦斌的對話之后，我看到了那些默默的在工作室里耕耘著的紫砂壺藝人，這樣的人在宜興有許多，他們正象徐風先生所講的那樣是“沒有大師頭銜卻具備真正大師氣度與經典作品的人物”。從某種意義上講：大師離我們不遠，大師不在天上就在我們身邊的花深處，在大地上盛開的鮮花叢中，在紫砂花器形體上的鮮花看不到的地方，那正是大師的品格力量所在。

 

    （作者：張俊杰 中國作協會員、中國電力作協副秘書長、中國傳記文學學會會員）