《過去·現在·未來:再造100年》里,路易十三向來自中央美術學院、中國美術學院、上海視覺藝術學院、四川美術學院和廣州美術學院這五大藝術院校的藝術系學生,以及通過“北京當代”邀請的青年藝術家們,征集《過去·現在·未來:再造100年》藝術方案,為極具創作活力的新一代年輕藝術家提供創作平臺。在收到的22份創作方案中,經顧問委員會慎重討論及審議,有5件作品入圍。其中,來自上海視覺藝術學院的藝術方案《流轉》,最終脫穎而出。
《流轉》
孫家輝/盛云舟/郝江昊/楊欣怡/陳星瑤
上海視覺藝術學院數字媒體系學生
萬物有靈,尤其是經手工制成的物品,漫長的過程使其被賦予儀式感和某種不可言說的能量。有著“織中之圣”盛名的緙絲及有著“生命之水”美譽的路易十三就 是最好的代表。
創作者從緙絲之中提取輪回及永恒的概念,并以此進一步詮釋緙絲的內在。該項目采用的費納奇鏡原理,費納奇鏡是最早期的視覺暫留動畫。費納奇鏡變體之一是在一個手柄上垂直安裝的盤片。盤片上圍繞中心繪制了一系列的圖片,是動畫的對應的幀,使用者旋轉盤片。這樣,使用者看到圖片接連出現,由于視覺暫留,得到連續播放效果。和西洋鏡以及之后的發明不同,費納奇鏡一次只能由一個人使用。費納奇鏡只存在了兩年,就被別的技術取代。
路易十三#再造100年#藝術計劃入圍作品《流轉》,點擊視頻查看更多:
其他入圍作品,有:
《感官花園II》
段可忻
中央美術學院雕塑系學生
藝術不是過去完成,也不會真正延續到未來,只有當下親身經歷的獨特生命體驗使之無以忘懷。
作為誕生古老東方的織造技藝,緙絲,是行動中的藝術,古今的緙絲藝者亦是操縱時間的大師——絲線穿梭縱橫間,通經斷緯不容冗余,其高貴源于時間與物質的每一次交織,見證了生命獨一的當下。緙絲,即是當下帶來的無限。
創作者將傳統文化作為創造中的核心命脈,通過對于緙絲工藝的悉心觀察與剖析,取用其中獨有的絲線特征曲線,以流動卷曲的處理方法,來強大加深傳統緙絲的辨識度,與此同時,亦進一步突出絲線的運動感。從而,表達創作者期間內心的一種對話——與物質溝通,亦與時間聯結。
《永恒的律動》
譚英杰
青年藝術家畢業于中央美術學院雕塑系
中國的傳統工藝緙絲是在織機上安裝好經線,由織工用裝有各種絲線的舟形小梭依花紋圖案分塊緙織。本方案中的作品結構就如同緙絲的結構一般,正方體的十二條邊如同緙絲中的經線,為作品搭建了穩定永恒的基礎結構,內部色彩紛呈的亞克力或不銹鋼單元則如同緙絲中的緯線,穿插其中,在立方體的每一個平面為觀者帶來不同的觀看體驗。
同時作品亦是微觀世界的晶體的微觀結構,穩定且律動的晶體結構是具有永恒定律的結構,如同緙絲千百年永恒不變的工藝。創作者將路易十三的皇室百合花瓶塞做為一個原子單位,將其并置成一個集合,以穩定且帶有運動形態的方式穿插在一個立方體的結構內,就像緙絲的梭子在經線中穿梭,從而形成一個內在水晶體優美律動的晶體立方,宛如一幅優美的緙絲作品。
《籠中鳳》
黃杰
四川美術學院油畫系學生
我以緙絲連和斷、立和破的內核,以傳統農具雞籠這個有著“孕育時間、羽化成鳳”隱喻的意象重新表達。雖然談之渺小,但在歷史的傳承結構框架中,更藴藏著規矩、秩序與循環運轉的涵義。
這一次創作結合雞籠外形體和內部結構,運用不銹鋼、鋁條、霓虹燈、亞克力板條等新的材質建構一種密切聯系著過去、現在、未來的視覺方式。結合緙絲通經斷緯的特性,將時間的流逝以雞籠的形態演繹,刻畫緙絲在當代社會中面臨的困境,并在作品里呈現對時代的關切以及對傳統文化能夠如鳳凰般涅槃重生的美好祝愿。
《夬曼》
韓武樑/俞文豪
青年藝術家
人感知時間的快慢不取決于時鐘上的分時刻度,取決于情緒、記憶、甚至于生理上的變化。往往我們唏噓時光飛逝,又會感嘆某一刻的度日如年。正所謂快慢由心,時間在人。我們對時間感知的變化組成了一幅山河畫卷,試圖尋其規律又會迷失在時間的長河之中,穿梭在山巒起伏之間感受自己的時間節拍。
在緙絲作品中,山水畫是最常見的題材,層疊起伏的山巒,遠近的虛實……緙絲都能恰到好處的呈現出來。層疊起伏的山巒線條是時間波動的脈絡,是人感受時間流速的痕跡。將這些痕跡以具象化,形成作品主體。當人在撥動這些時間脈絡之時,也能感受到時間流動的速度。
