初心謹守——藝術是繞不過去的話題
85后獨立設計師藝銘,出生于一個藝術世家。外公是觸類旁通的書畫家,晚年病痛折磨,右半身癱瘓,但依然堅持藝術初心,開始練習用左手作畫寫字,這種精神也塑造了日后藝銘對“匠人匠心”的追求,和對設計事業的執著。外公當年送的毛筆她一直保存著,這仿佛是暗示著與藝術的必然聯系。從初二的暑假,藝銘都會跟著老師在北京的四合院里,畫畫,從寫生院子里的回廊、魚塘,到描繪屋內的螺鈿架子床、條案方幾,看似枯燥乏味的日子卻把東方元素在潛移默化中也刻進了她的創作風格里。
圖:設計師藝銘22春夏系列大秀 后臺進行走秀前準備工作
06年藝銘順利考入北京服裝學院服裝設計專業。在課業之外,她更喜歡看人物自傳,或者找身邊優秀的職業女性朋友交流,以人為鑒,藝銘開始意識到“職業形象”的重要性,也在他人的經驗中汲取了自己成長的動力。在過往的經驗與探索中,尋找如何通過服飾塑造個人形象,并通過品質感,呈現客戶的身份,藝銘不斷完善著自己對時裝事業的初心。近日,帶著自己的高定品牌 “32”,藝銘在中國國際時裝周期間于北京751設計廣場展示了籌備數月的最新力作。回顧往昔,曾經的努力與堅持都轉化為了今日的碩果。
圖:設計師藝銘22春夏系列大秀圓滿成功
遠渡重洋——讓天馬行空的靈感成為現實
藝銘大學畢業,前往美國舊金山藝術大學服裝設計專業繼續深造。僅僅40%的嚴苛畢業率塑造了這所全美頂尖的藝術院校,被譽為美國最有價值的時裝設計院校之一。
留學期間,一件鏤空大衣的制作經歷,至今仍令藝銘記憶猶新。天馬行空的設計稿讓她陷入進退兩難的境地,在導師的鼓勵下,她在近 2米布料上一刀一刀手工雕刻成自己想象的樣子,完成了這件作品?！?畫出來,就能做出來?！?這句話成為了她日后進取的箴言。藝銘不斷探索由創作到制作的鴻溝,以箴言鞭策自己無所畏懼的時裝初心。
在求學的過程中,她也開始了于美國好萊塢著名高級定制店 Azadeh Couture 設計師助理的工作。靈動的立裁技巧,極致的工藝品質和對定制的獨特理解,很快使藝銘得到了老板的認可,客戶試衣過程藝銘也總是參與其中,微微調動幾下,就讓服裝更加出彩。慢慢的藝銘也受到了眾多客戶的歡迎,成為了各界名流、好萊塢明星的定制服裝設計師。
以名筑夢——創立高定品牌“32”
2013 年底,藝銘正式回國創業。當時國內正興起著為舞臺演藝服務的高級定制風潮,但刺繡、串珠、撞色的設計卻往往掩蓋了穿著者自身的氣質魅力。在藝銘看來,高級定制不應該僅限于舞臺,而是追求品質生活人群的必然選擇,于是她把自己的工作室定位于生活裝定制,并將品牌改為 “32”,以自己的姓名筆畫數命名,專注于精致簡約的套裝設計,期望在一針一線中豐沛客戶形象。
圖:設計師藝銘在接受秀后媒體采訪
越簡約的東西越難做,在美國的工作經驗,成了她在品質把控上的底線。版型制作一遍不滿意就再做一遍,工藝要求達不到就對著大牌樣衣邊學邊做。面料、里料和配件等微小細節也絲毫不敢馬虎,國內找不到就去法國找,在藝銘看來,真正好的品質,無需多言,把作品呈現在客戶面前時,就是它展現風采的時刻。
“我的版師和工藝師都是熱愛服裝的‘藝術家’,更讓我感動的是師傅們身上的‘工匠精神’。對每一個小細節都精雕細琢,這是我們要傳承的匠人精神。” 每定制一套西裝,都需要 25~30 天時間,客人最少也需要試衣 2-3次,不光是看款型,更重要的是跟客戶探討穿著習慣,出席場合等等細節。這是工業化和手工定制的差別,定制的衣服是為這個人設計的,每一個細節都將為這個人的穿著習慣服務。在面料的選擇上,藝銘也始終堅持著對極致的追求?！?2 ”的面料基本來自全球各地的頂級面料供應商,即使是外人看不見的里布,藝銘也堅持使用真絲彈力緞面。盡管成本高出纖維好多倍,但她深信“差之分毫,失之千里”,一定要讓貼身的那一面保持最上乘的品質,也是藝銘在選擇面料上的底線。
時空扭轉——把握宇宙的浪漫與無常
北京時間 2021 年 9 月 10 日下午5點半,藝銘于 2022 春夏中國國際時裝周開幕期間發布了以 32-1905 為主題的最新系列作品。作品以“宇宙,和那個人類開始探索宇宙的年代”為創作靈感,描述了這一時代的獨特魅力。在大秀上,藝銘通過四個維度來展現自己對高定服飾的思考:顏色,面料,廓形以及搭配。每一件作品都猶如波提切利的壁畫一般充滿了詩意與立體的情感表達。
顏色上藝銘運用不同的灰度表達歷史的陳跡,用褪色的金和藍的碰撞表達不安。而兩種藍色則分別代表著對未來的希望與恐懼。跳動的紫色漸變與反光的面料則表達了虛實無常的變化。直線條,寬肩膀與昂貴的東方絲綢面料相互碰撞,講述了這個處于傳統與現代之間的混沌時代,也暗示了女性自身的力量感;緊身胸衣嫁接于西服之上,則代表了大膽與突破。
在藝銘看來,二十世紀初的歐洲逐步揭開了東方世界的神秘面紗,古老優美的東方元素在時尚界被重視與借鑒。簡潔,寬闊,流暢,飄逸的設計剪裁,表現出人體自然線條之美,也讓歐洲人感受到了別樣的魅力。今天再回顧二十世紀初的時尚,質感高貴,色彩旖麗,寬松的自然廓形讓藝銘也感到了一種既熟悉又陌生的美感?！拔乙恢痹谠O計中尋求傳統與現代的平衡,不刻意追求傳統元素的運用,但設計中的審美所表達的是我對傳統的體驗與回憶。我試圖在這個系列的服裝中展現出虛實變化的詩意。以服裝作為媒介表達出我對傳統的敬畏?！彼囥懻f道。
這一季的作品也是藝銘第一次把自己過去幾年中某種靈感放大,用藝術邏輯串聯起的一個系列作品,她希望用這種獨特的方式完成與世界的互動。我們有理由相信,這位能把東方審美哲學融入服裝的年輕設計師,將在未來的時裝界大放異彩,收獲更多的掌聲與肯定。而她不屈于現實的工匠精神,也將伴隨著品牌走向更寬廣的世界。
